ESTÉTICA

"Ombra mai fu" - Paulo Abel do Nascimento

2012-02-09T03:33:00.000-08:00

A Vila das Artes recebe nesta quinta (9) o lançamento do documentário “Paulo Abel (Ombra mai Fu)”, dirigido pelo ex-aluno do curso de Realização em Audiovisual, Gabriel Petter. O longa recebeu apoio da Vila das Artes, através de seu Núcleo de Produção Digital, para ser realizado. O filme retrata a trajetória de vida do cantor lírico cearense Paulo Abel do Nascimento (1957-1992), dono de um timbre de voz único. Paulo Abel desenvolveu em Fortaleza diversos projetos que visavam dar oportunidade de acesso ao conhecimento musical às crianças menos favorecidas. Destaca-se o “Ópera Nordestina”, implantado na Universidade Federal dó Ceará. Estou música em Florença, na Itália, e tem dois registro fonográficos registrados pelo selo francês Lyrinx. Seu canto também está registrado no filme “Ligações Perigosas”, do cineasta Stephen Frears. O lançamento do filme coincide com os 20 anos da morte do cantor. A sessão terá início às 18h30 e a entrada é gratuita.

Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Fortaleza. Ceará. Brasil

Telefone (55+85) 3252-1444 | 3253-7052

Centro de Artes Visuais - cav.fortaleza@gmail.com

2012-02-08T18:30:00.001-08:00

http://dotsub.com/view/8446e7d0-e5b4-496a-a6d2-38767e3b520a

As pernas que viram o assassinato de Getúlio

2012-02-08T17:52:00.000-08:00

Escute e acredite se quiser....

Virgínia Lane (Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1920 ou 17), nome artístico de Virgínia Giaccone, é uma atriz, cantora e vedete brasileira.

Biografia

Em 1935, começou sua carreira como cantora no programa Garota Bibelô, na rádio Mayrink Veiga, de César Ladeira. Sua estreia no elenco do Cassino da Urca se deu em 1943, quando atuou como cantora e dançarina à frente das orquestras de Carlos Machado, Tommy Dorsey e Benny Goodman.

Seu primeiro disco pela Continental foi lançado, em 1946, com a marcha Maria Rosa, de Oscar Bellandi e Dias da Cruz, e o samba Amei Demais, de Cyro de Souza e J.M. da Silva. Já em 1948, sob a direção de Chianca de Garcia, apareceu como vedete na revista Um Milhão de Mulheres, no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. Tornou-se então a vedete mais famosa da Praça Tiradentes. Por 4 anos seguidos emplacou diversas revistas em parceria com o produtor Walter Pinto. Durante a temporada de Seu Gegê Virgínia Lane recebeu o título de “A Vedete do Brasil”, dado pelo Presidente Getúlio Vargas.

No auge da febre do Teatro de Revista levou para a televisão o formato do teatro de variedades com o programa Espetáculos Tonelux, na TV Tupi carioca, dirigida por Mário Provenzano.

Virgínia fez sucesso também no cinema, em diversos filmes na Cinédia e na Atlântida, como Laranja da China (1940), de Ruy Costa, e Carnaval no Fogo (1949), de Watson Macedo. Participou de várias comédias carnavalescas cantando seus sucessos e contracenando com Oscarito, Grande Otelo e Zé Trindade.

Em 2005/2006 fez parte do elenco na novela Belíssima, da TV Globo, ao lado de outras ex-vedetes, como Carmem Verônica, Íris Bruzzi, Ester Tarcitano, Lady Hilda, Teresa Costello, Dorinha Duval, Anilza Leoni, Rosinda Rosa, Lia Mara, entre outras.

Virgínia Lane participou de 37 filmes, e chegou a montar sua própria companhia para levar o teatro de revista a diversas regiões do Brasil.

Segundo contou em algumas entrevistas, Virgínia teve um relacionamento amoroso durante 10 anos com o ex-presidente Getúlio Vargas. Chegou a dizer que "a barriguinha dele atrapalhava, mas que tudo se resolvia na horizontal".

Um poema de Marcos Chastinet ..leia

2012-02-08T17:32:00.000-08:00

Um poema de Marcos Chastinet sob o impacto das fotos de Lewis Hine

                                VIDAS SACRIFICADAS

                                   Marcos Chastinet Jr

Vê-se
Nos olhos das mulheres da fábrica
O cansaço e o tédio do labor,
Nos rostos das crianças sujas
A tristeza e a dor
Da infância perdida ....

Vê-se
Mulheres que sacrificam a dignidade
Jovens que sacrificam a mocidade
Por um reles salário
Que lhes aplaque a fome
Fome e sede de ser vivente

                    Vê-se
                    O capital impessoal, desumano,
                    A erigir palácios faraônicos,
                    Com o suor e o sangue humanos
                    A consumir vidas e sacrificá-las
                    No altar da ganância de alguns...

Só a ARTE salva - Satchita

2012-02-08T06:50:00.000-08:00

A FARSA DO CRESCIMENTO CHINES

2012-02-07T05:15:00.000-08:00

Lewis Hine - a fotografia que denuncia

2012-02-06T15:59:00.000-08:00

Lewis Wickes Hine (Oshkosh, 26 de setembro de 1874 – 3 de novembro de 1940), foi um fotógrafo americano.

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Biografia

Lewis Wickes Hine estudou sociologia em Chicago e Nova York (1900-07) antes de achar trabalho na Escola de Cultura Ética (Ethical Culture School).

Hine, que comprou sua primeira câmera em 1903, aplicou suas fotografias em seu ensino e estabeleceu o que ficou conhecido como fotografia documental. Dedicou-se à fotografia em 1905 a fim de divulgar a miséria dos imigrantes europeus. Em 1908, continuou seus estudos sociológicos com fotografias de trabalhadores metalúrgicos de Pittsburg. Hine expôs à opinião pública as péssimas condições de trabalho, campanha que teve como resultado a aprovação da lei de trabalho infantil.

Hine também usava sua câmera pra capturar a pobreza que testemunhava em Nova York. Isso incluía um estudo fotográfico sobre os imigrantes de da Ilha de Ellis. "A emigração para os Estados Unidos ofereceu a alguns fotógrafos uma rara oportunidade de poder ver a terra da promissão e liberdade atraindo para si os famintos e desabrigados da Europa. Para Lewis Hine, […], a oportunidade serviu pra mostrar como, na realidade, milhões de emigrantes terminaram vivendo marginalizados em cortiços superpovoados em Nova York, Chicago e Filadélfia, ganhando miseráveis salários, em empregos onde eram praticamente escravizados." (Busselle, Michael. Tudo sobre fotografia. 11ª reimpressão da 1ª edição de 1979.Thomson Pioneira. Pg.167).

Em 1908, Hine publicou "Charities and the Commons" (Caridades e os Comuns), uma coleção de fotografias de trabalhos abusivos nas construções de prédios. Hine esperava que pudesse usar essas fotografias pra trazer uma reforma social.

Como professor, Hine era especialmente um crítico no que dizia respeito às leis de trabalho infantil. Embora alguns estados tivessem decretado uma legislação para proteger jovens trabalhadores, não havia leis nacionais para lidar com esse problema. Em 1908 o Comitê Nacional do Trabalho Infantil contratou Hine como seu detetive e fotógrafo, onde trabalhou por oito anos. Isso resultou em dois livros no assunto, "Child Labour in the Carolinas" (1909) e "Day Laborers Before Their Time" (1909). Em 1909, publicou o primeiro artigo sobre crianças trabalhando em risco. Nessas fotografias, a essência da juventude perdida presente nas faces tristes e até raivosa de seus objetos. Algumas de suas imagens, como essa da garota olhando para fora da janela, estão entre as fotos mais famosas já tiradas.

Hine viajou pelos Estados Unidos tirando fotos de crianças trabalhando nas fábricas. Em um período de um ano, ele cobriu mais de 19.300 km. Diferente dos fotógrafos que trabalharam pra Thomas Barnardo, médico e missionário americano que abrigava crianças de rua, Hine não tentou exagerar na pobreza desses jovens. As críticas a Hine diziam que as fotos dele não eram chocantes o bastante. Porém, Hine afirmou que as pessoas preferiam se juntar à campanha se achassem que as fotografias capturavam com clareza a realidade da situação.

Os donos das fábricas às vezes não permitiam que Hine fotografasse e acusavam-no de investigar e expor suas fotos. Para ter acesso, Hine escondia sua câmera e fingia ser um inspetor de incêndio. Assim, capturava fotos reveladoras sobre o verdadeiro funcionamento de tantas fábricas dispostas por todo o território dos Estados Unidos. Hine disse em uma audiência: "Talvez vocês estejam cansados de fotos de trabalho infantil. Bem, nós também estamos, mas nós propomos fazer vocês e o resto do país ficar tão enjoados desse trabalho que quando a hora (de lutar) chegar, o trabalho infantil será apenas registros do passado." Em 1916, o Congresso passou uma legislação de proteção à criança. Como um resultado do Ato de Keating-Owen, restrições foram colocadas no emprego de crianças com idade igual ou abaixo de 14 anos em fábricas e lojas.

Após o sucesso de sua campanha contra o trabalho infantil, Hine trabalhou para a Cruz Vermelha durante a Primeira Guerra. Isso o levou à Europa onde fotografou as condições de vida dos franceses e belgas, que sofriam com os impactos da Guerra.

Nos anos 1920, Hine apoiou uma campanha de estabelecimento de leis mais seguras para trabalhadores. Hine escreveu mais tarde: "Eu queria fazer algo positivo. Então disse a mim mesmo, ‘Por que não fotografar o trabalhador trabalhando? O homem no trabalho? Na época eles eram tão desprivilegiados quanto as crianças’".

Em 1930-31 registrou a contrução do Empire State Building que mais tarde foi publicado em um livro, "Men at Work" (Homens no trabalho) (1932). Nos anos 1930 os jornais já veiculavam fotografias e havia o interesse crescente por temas sociais. Após isso, a Cruz Vermelha mandou que fotografasse as consequências da seca em Arkansas e Kentucky. Ele foi também contratado pelo Tennessee Valley Authority (Autoridade do Vale do Tenessee) (TVA) pra registrar o prédio das represas.

Hine tinha dificuldade para ganhar dinheiro a partir de suas fotografias. Em Janeiro de 1940, perdeu sua casa após deixar de pagar o "Home Owners Loan Corporation" (Corporação de Empréstimos pra Proprietários de Casas). Lewis Wickes Hine morreu extremamente pobre 11 meses depois, no dia 3 de Novembro de 1940.

Mesmo que fosse tão comum haver tanta injustiça social, mesmo que a maioria das pessoas estivessem acostumadas com esses problemas, e mesmo que até os próprios operários estivessem à vontade em tal situação, dado o contexto, o fotógrafo tinha a intenção de fazer uma denúncia social. Caso a foto seja do próprio Lewis Hine, essa intenção tornava-se explícita, principalmente sabendo que Hine dedicou sua vida às causas sociais por quais se sensibilizava.

Lecionava em Nova York. Não se conformava com o trabalho infantil, sendo assim, deixou giz e quadro-negro de lado e virou detetive. Trocou a cidade grande pelo interior do país para fotografar jovens (crianças e adolescentes) trabalhando em condições grotescas por muito pouco abono.

Lewis Hine usava de sua esperteza para invadir fábricas de forma sutil. Para poder fotografar, inventava uma desculpa para entrevistar as crianças. Escondia em um dos bolsos a câmera e fingia tomar notas com um bloquinho. Suas fotos não admitiam artifício ou trapaça alguma. O processo era natural e o resultado deveria representar fielmente a realidade que havia visto. Os dados estatísticos obtidos e exposições fotográficas foram usados como armas para sensibilizar a opinião pública norte-americana.

Lewis Hine é tido como um dos mestres da fotografia americana. O reconhecimento veio muito tempo depois de sua morte. Assim como as crianças que fotografou, Hine morreu sem reconhecimento.

Lewis Hine e a Fotografia

Hine passou grande parte da sua vida registrando cenas que para a sociedade atual seriam inaceitáveis. O contexto daquela época (anos 1910, 20) carregava consigo uma série de injustiças, especialmente no que dizia respeito aos imigrantes e às crianças. Trabalhavam em condições terríveis e não eram bem recompensados, e visto por Hine isso deveria mudar de uma vez por todas.

Suas fotos passavam grandes significados. Ele capturava expressões nos rostos dos trabalhadores que traduziam a realidade daquelas pessoas de maneira transparente. Dizia: "Se eu pudesse contar uma história com palavras, não precisaria andar com uma câmara".

Fazia uso de lentes normais, pelo seu pequeno porte, pra que não chamasse atenção, especialmente quando fotografava vários meninos e meninas juntos. Os planos variavam entre plano aberto, quando desejava contextualizar seus objetos de fotografia, plano médio, para fotos em conjunto enfocando os rostos de seus objetos, e plano próximo, para fotos individuais.

A maioria de suas fotos era frontal, uma vez que seu grande objetivo era capturar a expressão nos rostos dos trabalhadores, mas também usava ângulos diferentes pra criar uma perspectiva mais interessante (como mostrar a máquina e assim deixar claro qual era a função de certa pessoa). Ao fotografar, achava importante estar sempre no nível de quem fotografava (percebe-se que há grande simetria, nunca há chão demais nem teto demais, só quando necessário para a composição, e seus "modelos" eram centralizados com precisão).

Pelo que podemos perceber em seu trabalho, não havia manipulação, até porque essa era uma de suas crenças (também uma regra). Para ele, a imagem só tinha credibilidade quando não havia sequer um tipo de manipulação, seja na cor, no contraste, ou o que fosse. Ao referir-se sobre suas fotografia usava a palavra "crua", que é auto-explicativa.

Ao compor a foto, Hine era muito cuidadoso. Apesar da vontade de ser discreto, enquadrava as máquinas de maneira sutil, para que mesmo quando desfocadas (pois o foco estaria sempre nos trabalhadores) as máquinas parecessem nítidas e descrevessem o lugar onde sua câmera, ou melhor, lentes, congelavam com sentimento de justiça seu objeto de estudo e trabalho.

Durante sua existência, caminhou por grande parte dos Estados Unidos da América fotografando pessoas, e o fazia por elas, para denunciar algo que o incomodava de maneira tal que dedicou sua vida a isso. Suas fotos contribuíram para que leis de proteção aos jovens fossem criadas, e que houvesse melhoria nas condições de trabalho para o resto dos cidadãos (os que também viviam em um regime de "semi-escravidão").

A nobreza de Hine garantiu que, naquele país que viria futuramente ser uma potência mundial, crianças não fossem mais exploradas em favor do lucro, nem imigrantes trabalhassem por menos e em condições perigosas, e assim essas injustiças passassem a ser apenas fotografias de uma história americana, e exemplo para o resto do mundo.

fonte: WIKIPEDIA

Uma das bolachas últimas do pacote.

2012-01-15T04:33:00.000-08:00

No dia 5 de março do ano passado (2011), sábado, as motosserras de uma empresa construtora e logicamente com a anuência de outro empresário (antigo dono do imóvel) que ficou na moita de sua bem ajardinada casa, fizeram o carnaval em plena Av. Santos Dumont. Abateram mais de 50 árvores, desmantelando ninhos, colméias, abrigos e extinguindo alimentos de pequenos animais indefesos, além de prejudicar o micro clima da região. Foi assim: a Prefeitura ficou surpresa...diz ela... Os abatedores das arvores não se dizem arrependidos mas prometeram plantar outras árvores! Plantaram palmeiras imperiais na calçada do ex-bosque, tais palmeiras vão crescer e suas palhas entraram em conflito com a fiação. Onde esta a Coelce que não controla que tipo de árvores são plantadas nas calçadas? Depois irão remover tais palmeiras que nem sombra dão?

O carnaval já se aproxima (18 fev.), as águas vão rolar...já estão, será que iremos ser novamente "atraiçoados", lógico que sim. Basta um feriado para que algum empresário destrua um imóvel histórico e/ou corte arvores centenárias. Nesses dias/períodos, eles sabem, não existe nenhum órgão de governo estadual ou municipal que funcione! Casa engomada, na gíria dos mal feitores, construtores e gestores. Por qual razão, já que todos sabem disso, não se deixa tais órgãos de plantão e se divulga essa medida?

Vamos novamente assistir de camarote? É o silencio dos coniventes?

Uma das "bolachas ultimas do pacote" esta ali, na Rua Pereira Filgueiras. Sera que a Prefeitura não tem conhecimento daquele último conjunto de árvores? O governo do Estado também? Dentro do terreno existe uma edificação que me parece interessante arquitetonicamente. Poderia nela ser instalada uma central de turismo, já que vamos necessitar de alguma coisa mais bem equipada para os eventos esportivos mundiais (irreversiveis infelizmente) que vão ocorrer na capital (como dizem, provincianamente, os âncoras das TVs).

Sabemos que desde o inicio de janeiro de 2012, a presidente Dilma sancionou a Lei 12.587 que estabelece a Política Nacional de Mobilidade Urbana. E que em texto publicado no jornal “O Povo” pelo Senador Eunicio Oliveira: “Muito além do ordenamento e da viabilização do pleno desenvolvimento das cidades, a Política Nacional de Mobilidade Urbana garante o bem-estar dos cidadãos e incentiva a política de proteção ao meio ambiente e sustentabilidade das cidades.” Isso posto posso deduzir que seria de excelente alvitre a proteção dessas árvores, em carater emergencial, e mais; a mudanca do Plano Diretor e Código de Obras de Fortaleza a fim de reduzir o gabarito/número de pisos dos prédios que adensam a cidade prejudicando o micro clima e promovendo a lentidão do fluxo de veículos. Todos sabem que é do interesse dos fabricantes de automóveis vender cada vez mais (do governo também) e que “entra governo e sai governo” e o transporte público urbano só deteriora. Enquanto em outros países o transporte individual cai em desuso (criaram-se as cooperativas de carros), e cada vez mais o carro eletrico é incentivado, o Brasil se arrasta no anacronismo do falido sonho americano de tuneis, vias expressas e viadutos!!!

BBB- A masturbaçao nacional-Antonio Veronese

2012-01-14T06:02:00.000-08:00

Preço de banana em Paris

2012-01-14T05:04:00.000-08:00

veja em tela cheia..clique nas 4 setas do canto de baixo direito...e esc para sair

Em Washington há 44 anos.

2012-01-13T04:48:00.000-08:00

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No verão de Washington em 1968...Eu, Tita Barbosa Pinto e Teka Távora Melo...éramos 11 cearenses bolsistas do programa AFS de intercâmbio cultural. Moramos um ano em cidades diferentes. Morei em um suburbio de Chicago, Skokie. Teka em Aurora, cidade/suburbio a 64 km de Chicago...não sei onde a minha querida amiga Tita, morou...Tudo o que a gente queria era uma sombra de um cajueiro...rs rs rs. O calor era semelhante ou pior que em nossas plagas. (a foto é no Cemitério Nacional de Arlington). Tita me mandou e-mail dizendo que morou em Willmington, Delaware e que mantem contato com sua família americana até hoje...coisa que não faço mais e lamento.

Onde eu estava há 40 anos.

2012-01-12T15:26:00.000-08:00

(Esquerda para direita) - Julinha Philomeno Gomes, D. Beatriz P. Gomes (sua mãe), Eu (para quem gosta de números...eu tinha 23 anos), Tia Marieta Cals e se não me engano...a esposa do excelente prefeito Vicente Fialho. Se alguém reconhece essa senhora, por favor me corrija se eu estiver errado. (foto J.Pontes). O amigo Delberg afirma que a senhora em questão não é a D. Miriam Fialho.

Minha primeira exposição individual aconteceu no "Recanto de Ouro Preto" que pertencia à galerista e comerciante de antiguidades, além de cerimonialista e decoradora...a querida Ignez Fiuza.

O convite para a exposição era simples...media 12 cm x 13 cm, só.

O tema da exposição era a natureza. Árvores em cores incomuns..."fauvistas".

Escrevi alguns versos - amplie e os leia, clicando.

(Esquerda para direita) - D. Beatriz P. Gomes, Nilce Cals (minha mãe, meu pai havia falecido em 1971), Eu, Julinha Philomeno Gomes e Ignez Fiuza, a anfritriã imbatível. O ano de 1972 praticamente se despedia...(foto J.Pontes)

Essa tela à óleo, mede 1,00 m x 1,50 m, data de 1974. Faz parte da pinacoteca do Palácio da Abolição.

Não é exatamente o que eu expus em 1972, mas tem algo em comum. Na exposição do "Recanto de Ouro Preto" eu usei bastões de pastel/óleo sobre papel Ingres (francês).

Yves Klein - o pintor azul

2012-01-10T15:49:00.000-08:00

Yves Klein

Yves Klein (Nice, 28 de abril de 1928 – Paris, 6 de junho de 1962, aos 34 anos) foi um artista francês e é considerado uma figura importante da arte européia após a Segunda Guerra Mundial. Críticos da época o classificavam como neodadaísta, embora outros críticos importantes discordassem, tal como Thomas McEvilley, em um ensaio publicado pela revista Artforum em 1982, que o classifica como um precursor da arte contemporânea, embora “enigmático”.

Biografia

Klein nasceu em Nice, no departamento francês dos Alpes Marítimos. Seus pais, Fred Klein e Marie Raymond, eram pintores. De 1942 a 1946, Klein estudou na Escola Nacional da Marinha Mercante e na Escola Nacional de Línguas Orientais e iniciou a prática do judô. Nesta época, ele tornou-se amigo de Arman Fernandez e Claude Pascal e começou a pintar. Klein compôs sua primeira sinfonia monotônica em 1947. Durante os anos de 1948 a 1952 ele viajou à Itália, ao Reino Unido, à Espanha e ao Japão. Em 1955, Klein estabeleceu-se definitivamente em Paris, onde apresentou uma exibição individual no Club des Solitaires. Suas pinturas monocromáticas foram exibidas na Galeria Colette Allendy e na Galeria Iris Clert em Paris, 1956. Em 1960 ele fundou o movimento Novo Realismo conjuntamente com o crítico de arte Pierre Restany. Klein morreu em Paris de infarto do miocárdio em 1962 com 34 anos, pouco antes do nascimento de seu filho de sua amante, Roze Mary.

Obra

Trabalhos monocromáticos

Muitas de suas primeiras pinturas eram monocromáticas, mas sem fixar-se em uma única cor. Ao final da década de 1950 seus trabalhos monocromáticos tornaram-se quase exclusivamente produzidos em um matiz azul intenso, que ele patenteou como International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI 77007), embora a cor jamais tenha sido produzida comercialmente.

Paralelamente às pinturas convencionais, em diversos trabalhos Klein utilizou-se de modelos nuas cobertas com tinta azul moviam-se ou imprimiam-se sobre telas para formar a imagem, utilizando as modelos como “pincéis vivos”. Este tipo de trabalho ele denominou de “Antropometria”. Outras pinturas com este método de produção incluem “gravações” de chuva que Klein realizou dirigindo na chuva a mais de 100 km/h com uma tela atada no teto de seu carro, e telas com formas provocadas por sua queima com jatos de fogo.

Klein e Arman sempre estiveram vinculados criativamente, tanto como ”novos realistas” quanto amigos. Ambos de Nice, os dois trabalharam juntos por várias décadas e Arman chegou a colocar o nome de Yves Klein em um de seus filhos.

Algumas vezes a criação de suas pinturas se transformava em um tipo de performance (em um evento em 1960, por exemplo, havia uma platéia vestida a rigor observando modelos realizarem suas tarefas enquanto um grupo de músicos executavam “A Sinfonia Monotônica” de Klein, de 1949, que consistia de uma única nota.

Obra imaterial

“Recentemente meu trabalho com a cor levou-me, apesar de mim mesmo, a procurar pouco a pouco, com alguma assistência (do observador, do intérprete), a realização da matéria, e eu decidi pôr um fim à guerra. Minhas pinturas agora são invisíveis e eu gostaria de exibi-las, de um modo claro e positivo, em minha próxima exibição na Iris Clert.”

Em outro ato que tornou-se conhecido da arte de Yves Klein, ele ofereceu e coordenou a venda de espaços vazios na cidade em troca de ouro. Ele desejava que os compradores experimentassem “o Vazio” vendendo-lhes espaços vazios. De seu ponto de vista, esta experiência somente poderia ser paga com o mais puro material: o ouro. Para restabelecer a “ordem natural” que ele desequilibrou pela venda dos espaços vazios (que agora não eram mais “vazios”), Klein jogou o ouro que recebeu no rio Sena.

Obras aéreas

Klein é também conhecido como fotografo. "Saut dans le vide" (Salto no Vazio), que aparentemente mostra-o pulando um muro, braços abertos, em direção da calçada. Klein utilizou a fotografia como evidência de sua capacidade de realizar uma viagem lunar sem auxílio. De fato, "Saut dans le vide" foi publicada como parte de panfleto de Klein (o artista do espaço) denunciando as expedições lunares da NASA como arrogantes e estúpidas.

O trabalho de Klein gira em torno de um conceito influenciado pela tradição Zen que ele denomina le "Vide" ou em português: “o Vazio”. O Vazio de Klein é um estado similar ao nirvana, livre de influências do mundo, uma zona neutra em que as pessoas são induzidas a concentrar-se em suas próprias sensações e na “realidade”, e não na “representação”. Klein apresentou sua obra sob formas que a arte é reconhecida, pinturas, um livro, uma composição musical, mas removendo o conteúdo esperado destas formas, pinturas sem imagens, um livro sem palavras, uma composição musical sem composição de fato, restando apenas o meio de expressão artística, tal como ele é. Desta forma ele tentou criar para sua platéia uma “Zona de Sensibilidade Pictórica Imaterial”.

Ao contrário de representar objetos de um modo subjetivo e artístico, Klein quis que seus temas fossem representados por suas impressões: a imagem de suas ausências. O trabalho de Klein reporta-se intensamente a um contexto teórico e de história da arte, mas também metafísico e filosófico, e em seu trabalho ele visou combinar estes contextos. Ele tentou fazer sua audiência experimentar um estado em que uma idéia poderia ser simultaneamente “sentida” e “entendida”.

(texto da Wikipedia)

Stravinsky - Feu d'artifice (Orchestre de Paris, Boulez)

2012-01-09T04:43:00.000-08:00

Primeira tela de minha autoria em 2012

2012-01-09T04:33:00.000-08:00

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primeira tela do ano 2012, começada no dia 15 de dez.2011 e praticamente terminada no dia 6 de jan.2012. dia da Epifania. ainda não tem título...talvez: "fogos de artifício", "fireworks" ou "feu d'artifice"...aceito opiniões.

a tela mede 1,00 m x 0,82 m (por convenção a medida vertical vem primeiro), usei tinta acrílica. falta uma meia hora de pequeníssimos retoques e a assinatura.mas considero terminada.

Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango)

2012-01-08T07:54:00.000-08:00

Ainda dá tempo de ir.

2012-01-08T06:03:00.000-08:00

A exposição só sai do ar no dia 15 de janeiro de 2012. O público tem acesso diariamente das 10 da manhã às 5:30 da tarde (último ticket é vendido às 4:45 e as portas se fecham às 5:00.)

Às sextas vai das 10 até às 21:30 (ultimo ticket vendido às 20.45, e as portas se fecham às 21.00.) Preços: R$ 36 (adulto e doação), R$ 31 (adulto), R$ 23 (estudante),R$ 55 (família, 1 adulto e duas crianças),R$87 (família, 2 adultos e duas crianças.) Preços especiais para grupos, escolas e comunidades.

O Victoria and Albert Museum (frequentemente abreviado para V&A, em português: Museu Vitória e Alberto) fica em Londres, talvez seja o maior museu de artes decorativas e design do mundo, dispondo de uma coleção permanente superior a 4,5 milhões de objetos.

Foi fundado em 1852, e desde essa data o V&A tem crescido e prevê ampliar ainda mais o seu espaço atual. As suas coleções mostram 5.000 anos de arte.

“Pós-Modernismo – Estilo e Subversão – 1970/1990”
Victoria & Albert Museum

Grace Jones em um vestido de maternidade desenhado por Jean-Paul Goude e Antonio Lopez, 1979.

De todos os movimentos na arte e na história do design, o pós-modernismo é talvez o mais controverso. Este movimento desafia qualquer definição, mas é um tema perfeito para uma exposição. Pós-modernismo era uma mistura instável que ia do teatral à teórização. Era visualmente emocionante, um estilo multifacetado que variava entre o colorido e o “detonado”, ia do ridículo ao luxuoso.
O que tudo isso tinha em comum era o seu início drástico de visões utópicas do modernismo, baseado na clareza/nitidez e simplicidade. O modernismo queria abrir uma janela para um mundo novo. O pós-modernismo, ao contrário, estava mais para um espelho quebrado, uma superfície refletora feita de muitos fragmentos. Seus princípios fundamentais eram a complexidade e a contradição. Era concebido para resistir à autoridade, mas ao longo de duas décadas, de 1970 a 1990, tornou-se enredado nos circuitos de muito dinheiro e influência os quais o movimento tinham inicialmente tentado desmontar.
O Pós-modernismo quebrou idéias pré-estabelecidas sobre estilo. Trouxe uma liberdade radical para as arte e design, através de gestos/atitudes que eram muitas vezes engraçadas, às vezes conflituosas e, ocasionalmente, absurdas. Acima de tudo, o pós-modernismo trouxe uma nova auto-consciência sobre o estilo em si.

Presença do passado

As décadas de 1960 e 1970 viram a experimentação com estilos arquitetônicos do passado generalizada. Essa tendência foi atacada por críticos hostis a esse aparente retorno, como se tudo não passasse de um pastiche ou uma irônia. Mas esse historicismo pode também ser visto como sendo radicalmente expansivo e otimista, ou inspirado em um sentimento saudosista/reverencial do passado que o modernismo havia excluído. O pós-modernismo tentava atingir o seu até objetivo central: substituir uma linguagem homogênea por uma pluralidade de ideias e estilos concorrentes. Isto se reflete perfeitamente na fachada que Hans Hollein concebeu para a Bienal de Veneza em 1980, que tinha como peça central uma “coleção/rua de estilos“ batizada de Strada Novissima/Novissima Estrada. Hollein projetou um conjunto de colunas que reprisavam a história da arquitetura, a partir do jardim primitivo passando por ruínas clássicas até chegar a um arranha-céu modernista. Esta peça extraordinária está recriada na espô do V&A em sua verdadeira escala/dimensão.

Hans Hollein, a fachada da “Strada Novissima, The Presence of the Past”, 1980. Bienal de Arquitetura, Veneza.

Ron Arad, “Stereo Concreto”, 1983. Sistema de som encaixado no concreto.

E então... O Apocalypse

Se os objetos modernista sugeriam uma utopia, o progresso e a perfeição de máquinas, o objeto pós-moderno parecia vir de um futuro distópico (sátira da utopia) e longe de ser perfeito. Objetos resgatados e materiais “estressados” eram usados para produzir uma estética do apocalipse urbano. O filme de Ridley Scott, “Blade Runner” de 1982 é o ícone pós-moderno por excelência, enquanto Ron Arad nos apresenta um toca-discos, alto-falantes e amplificadores encastoados no concreto armado: um sistema de som/estéreo apocalíptico, uma comodidade hi-tech reformulada para um mundo pós-industrial.

New Wave

Com a chegada da década de 1980, o pós-modernismo se tornou ainda mais e mais acelerado. O que começou como um movimento marginal radical tornou-se o aspecto dominante da “década designer”. Cores vívidas, teatralidade e exagero: tudo tinha de conter uma atitude/declaração de estilo. Tanto fazia se as superfícies eram brilhantes, falsas/faz de conta ou deliberadamente angustiadas, elas refletiam o desejo de combinar a subverção com o apelo comercial. As formas de divulgação mais importantes para esta nova fase do pós-modernismo foram as revistas e a música. O trabalho de designers italianos - especialmente os grupos “Studio Alchymia” e “Memphis” - rodava o mundo através de publicações como a revista Domus. Enquanto isso, a energia da subcultura pós-punk se ismicuia por toda parte através de vídeos, músicas e designs de ponta. Este foi o momento da “New Wave”: um período emocionante quando a imagem/aparência era tudo.

Martine Bedin (para Memphis), Super protótipo de lâmpadas, 1981. Metal pintado com componentes para iluminação.

Capa da revista i-D, n º 28. Edição de Arte, agosto de 1985. Concebida por William Faulkner, design por Terry Jones, fotografia de Lizzy Tear por Nick Knight.

Andy Warhol, “Símbolo do Dólar”, 1981. Tntas de polímeros e silk-screen sobre tela. Coleção particular.

Dinheiro

Em 1981, como se para dar boas vindas à nova década, o artista pop Andy Warhol criou uma de suas pinturas em silkscreen: um grande cifrão. Este reconhecimento do valor irônico do seu próprio trabalho no mercado, exemplifica o pós-modernismo em sua fase final. À medida em que a “década do designer” caminhava para o fim, a economia mundial crescia e o pós-modernismo tornou-se o estilo preferido do consumismo e da cultura corporativa. Em última análise, esta foi a ruína do movimento. O pós-modernismo entrou em colapso sob o peso de seu próprio sucesso e de sua auto-estima excessiva. No entanto, olhando para trás, podemos aprender muito com o pós-modernismo e seu encontro fatal com o dinheiro. Hoje, quando o mercado da arte e do design entra novamente nos trilhos, é esclarecedor considerar as palavras do teórico Fredric Jameson. Confrontado com as pinturas de Warhol, ele escreveu: "elas devem ser vistas como poderosas observações e críticas às políticas daquele momento. Se elas não significassem isso, todos iriam se perguntar a razão de elas terem sido feitas."

"Untitled (Joe), carvão e lápis sobre papel de Robert Longo, da “Men in the City”, 1981.

Pós-modernismo revisitado

A emoção e a complexidade do pós-modernismo influenciou enormemente a década de 1980. Mas será que ainda vivemos em uma era pós-moderna? Na situação de “vale tudo”, fluidez e hiper-mercantilização do design do momento atual, sim, ainda estamos nos sentindo pós-modernos. O assunto pós-modernismo foi muito bem retratado por Robert Longo na sua série de desenhos. “Men in the City.” Em cada uma destas imagens, um homem de terno é capturado em meio a uma convulsão misteriosa. Será que ele está dançando? Seria uma cena de um crime? É impossível dizer qual é a intenção do artista, e esse é de fato o seu objetivo. A figura é ao mesmo tempo ambígua, instável e está em aparente êxtase. Neste sentido, pelo menos, continuamos a ser todos pós-modernos em dias de hoje.

Texto do V&A traduzido livremente por MCals

CURA DO CÂNCER DE PELE SEM CIRURGIA

2012-01-07T12:48:00.000-08:00

Um creme radioativo que possibilita a cura, sem cirurgia, do câncer de pele, e poderá evitar a morte de 3.000 pessoas por ano.

Em apenas duas horas, a nova terapia pode eliminar tumores causados pelo câncer de pele mais comuns, sem cirurgia ou uso da radioterapia convencional.
Os cientistas dizem que os efeitos colaterais são mínimos e o tratamento nem sequer deixa cicatrizes.

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A terapia tem uma taxa de sucesso de até 95 por cento em testes executados na Itália.

Esse tratamento inovador já foi utilizada em 700 pacientes na Itália e poderá estar disponível no Reino Unido dentro de dois anos para ser aplicado na cura do carcinoma basocelular e do carcinoma espinocelular, tumores que afetam 100.000 pessoas todos os anos.

O tratamento não é adequado para o melanoma maligno, a forma mais letal de câncer de pele.

A grande maioria das pessoas que sofrem das formas menos perigosas têm de passar por cirurgia para remover o tecido afetado.

Outros tratamentos incluem a radioterapia e o "congelamento" dos tumores, se eles ainda são pequenos e superficiais.

Mas cerca de 3 por cento dos pacientes têm tumores profundos, que são difíceis de remover cirurgicamente porque estão em áreas sensíveis, como olhos, nariz ou ouvidos. Outros não podem ser submetidos à cirurgias devido à idade ou condições médicas. Tais pacientes passam por radioterapia que demandam pelo menos dez sessões em hospital e muitas vezes ocasionam efeitos secundários graves.

Para a nova técnica, os pesquisadores italianos fazem uso do rênio-188, um isótopo radioativo que anteriormente era raro e caro, mas que agora está sendo fornecido por físicos nucleares da Grã-Bretanha em quantidade suficiente para tratar milhares de pacientes por semana, o financiamento é do Institut Laue-Langevin, da França.

O creme radioativo é aplicado em um pedaço de película (uma espécie de papel aluminio) cirúrgica sobre a pele na área do tumor. A película onde o creme foi aplicado é removida uma ou duas horas mais tarde.

Os pesquisadores acreditam que a radiação faz com que a pele saudável volte a se regenerar e por isso não há cicatriz.

Nas estatísticas italianas, 85 por cento dos pacientes foram curados após um único tratamento e 95 por cento após três sessões.

Oliver Buck, presidente-executivo da ITM, empresa de tecnologia alemã que desenvolveu a terapia, disse: "Isto significa que pacientes com grandes dificuldades em tratar tumores não só têm esperança, mas passam a manter as suas qualidade de vida que em outras condições poderiam ser terríveis."

"Essas pessoas às vezes têm que passar por cirurgias dolorosas que removem parte de suas faces. Este novo tratamento geralmente é feito em uma única sessão não-invasiva.”

Experiências estão sendo realizadas na Alemanha e na Austrália, e o Sr. Buck acredita que essa terapia poderá ser licenciada no Reino Unido dentro de dois anos. Ele diz que vai "certamente" ser menos dispendiosas do que as terapias atuais.

Ele acrescenta: “A radiação não afeta o tecido circundante e dá indícios de ativar os mecanismos de cura do corpo.”

Ele ressaltou que a cirurgia ainda continua sendo o “padrão ouro”, uma vez que remove todo o tecido canceroso, mas disse que aqueles que não podem se submeter a cirurgias, por várias razões, vão poder se beneficiar.

D.r Spittle Margaret, um dos principais especialistas no tratamento do câncer de pele no University College Hospital, em Londres, disse: "A radioterapia é eficaz em 95 por cento dos casos quando a remoção cirurgica do tumor não é possível, mas se este tratamento tem a mesma taxa de sucesso e leva apenas duas horas, isso é excelente. "

Dr. Charles Kelly, oncologista clínico do Hospital Freeman, em Newcastle - Tyne, disse: “Muitos dos carcinomas basocelulares na face são causados por danos ocasionados pelos raios solares.”

AS TRÊS VELHAS no José de Alencar -7 e 8 de Janeiro

2012-01-06T17:07:00.000-08:00

A Epifania...o que significa?

2012-01-06T06:56:00.000-08:00


As duas obras , "A adoraçãos dos magos", são dos pintores : Peter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Antuérpia, 1640). Tela a óleo de 1624 medindo: 4.47 x 3.36 m. E Diego Velázquez (Sevilha, 1599 - Madrid, 1660). Tela a óleo de 1619 medindo: 2.04 cm × 1.26,5 m. Clique para ampliar.

Epifania

A palavra epifania (do Grego epiphaneia: apresentação, aparição) é empregada pelo calendário litúrgico da Igreja Católica, para designar a apresentação de Jesus Cristo aos povos.

Esse momento ocorreu com a visita dos Reis Magos, Belchior (também Melchior ou Melquior, que significa: “Meu Rei é Luz”) Gaspar (que quer dizer: “Aquele que vai inspecionar”) e Baltasar (que se traduz por: “Deus manifesta o Rei”) ao recém nascido Jesus. Especula-se que talvez não seriam reis nem necessariamente três mas sim, talvez, sacerdotes da religião zoroástrica da Pérsia ou conselheiros. Como não é relatado quantos eram, diz-se três pela quantidade de presentes oferecidos.

Os magos sabendo que se tratava do nascimento de um rei, foram ao palácio do rei Herodes em Jerusalém na Judéia. Herodes sentiu-se ameaçado, e ordenou aos magos que, se o encontrassem, falassem a ele, pois iria adorá-lo, embora suas intenções fossem a de matá-lo.

A melhor descrição dos reis magos foi feita por São Beda, o Venerável (673-735), que assim relata: “Belchior era velho de setenta anos, de cabelos e barbas brancas, tendo partido de Ur, terra dos Caldeus. Gaspar era moço, de vinte anos, robusto e partira de uma distante região montanhosa, perto do Mar Cáspio. E Baltasar era mouro, de barba cerrada e com quarenta anos, partira do Golfo Pérsico, na "Arábia Feliz”. Representavam os reis de todo o mundo e as três raças humanas existentes, em idades diferentes.

A tradição atribuiu a data da visitação dos Magos o dia 6 de janeiro.

Após o Concílio Vaticano 2º em 1999, essa festa litúrgica foi transferida para o 2º domingo depois do Natal, a qual é comemorada com as folias de reis.

Os Reis Magos presentearam o Menino Jesus com ouro :Melchior, incenso: Gaspar e mirra: Baltasar. O ouro representa o reconhecimento da realeza e a providência divina para a sua futura fuga ao Egito. O incenso representa o reconhecimento da divindade e a fé, pois é usado durante a oração que chega a Deus. A mirra é o reconhecimento da humanidade e é a resina antiséptica usada em embalsamamentos, nos remetendo à morte de Jesus, desde que uma mistura de mirra e aloés foi usada no embalsamamento de seu corpo.

A tradição de trocar presentes no Natal veio desse fato da visitação do Magos. Em diversos países a principal troca de presentes é feita no dia 6 de janeiro, e os pais muitas vezes se fantasiam de reis magos.

Epifania também pode ser conceituada no sentido filosófico, significando uma sensação profunda de realização no sentido de compreender a essência das coisas, tudo que pode estar no âmago das coisas ou das pessoas, isto é, poder considerar que a partir de agora sente como solucionado, completado, aquilo que estava tão difícil de conseguir. Epifania pode ser um pensamento iluminado, uma inspiração que parece ser coisa de Deus, como que somente ele seria capaz de pensar tal coisa. Os ingleses costumam utilizar muito este termo dizendo: “I just had an epiphany”, como eu tive um pensamento indescritível, único. Muitos religiosos, filósofos, místicos, escritores, cientistas confirmam através de relatos históricos que passaram por algumas experiências epifânicas, como Buda, Móisés que conta as aparições de Deus na Bíblia, Maomé, James Joyce entre outros.

A Igreja Católica considera epifanias três eventos: a Epifania dos magos do oriente e que é celebrada no dia 6 de Janeiro; a Epifania a João Batista no rio Jordão; e a Epifania quando Jesus tornou-se conhecido pelo milagre de Caná.

Para São Lucas o recém-nascido estava numa manjedoura de uma estrebaria. Já para São Mateus entretanto, a criança estava numa casa.

Entre os (povos) medas e sumérios o título de Rei Mago, além de sacerdote, poderia significar também astrólogo e feiticeiro. E seriam reis de qual vertente da magia? Mago tem a raiz latina de “magister”, mestre, sábio. E os exegetas, hermeneutas e teólogos sempre ficaram incomodados com esses títulos, pois gostariam de ver nos adoradores do Menino pessoas insuspeitas e santas. De qualquer maneira o Messias veio para todos, e declarou: “Não vim para os justos, mas para os pecadores.”

A estrela que os precedia parou por sobre onde estava o menino Jesus. "E vendo a estrela, alegraram-se eles com grande e intenso júbilo."

A chamada Estrela de Belém, que os guiou é fato controversial já que a presença de um astro desse tipo em nosso Sistema Solar poderia provocar um cataclismo! Para o astrônomo espanhol e padre jesuíta Antonio Romañá, ex-diretor do Observatório de Ebro, Tolosa (Espanha), o fenômeno poderia ser só parcialmente verdadeiro, e adornado de lendas. Ora, se houve mesmo o fato, pode não se tratar de uma estrela propriamente dita, certamente estamos diante de um fenômeno mediúnico de luz, de efeitos físicos, muito comum, principalmente entre magos que, geralmente, são médiuns (profetas).

O tempo do Natal

O tempo do Natal, começa na Vigília do Natal e termina na primeira segunda - feira após a Epifania do senhor. Canta-se a glória que no tempo do advento era retirado da Missa. Todos os domingos do tempo do Natal,são festas ou solenidades.

Celebrações litúrgicas do Natal

Natal de Nosso Senhor Jesus Cristo - Missa da Noite ou da Vigília (24 de Dezembro)
•    Cor: branco
•    Prefácio:do Natal do Senhor I
•    Oração Eucarística: I
Missa do Dia do Natal do Senhor
•    Cor: branco
•    Prefácio: do Natal do Senhor II
•    Oração Eucarística: I
Sagrada Família de Jesus, Maria e José - Festa (30 de Dezembro ou 1º domingo antes ou depois da festa)
•    Cor: branco
•    Prefácio: do Natal do Senhor III
•    Oração Eucarística: II
Santa Mãe de Deus Maria (1º de Janeiro)
•    Cor: branco ou azul
•    Prefácio: da Virgem Maria I
•    Oração Eucarística: I
Epifania do Senhor (6 de Janeiro ou 1º domingo antes da festa do Batismo de Jesus)
•    Cor: branco
•    Prefácio: da Epifania do Senhor
•    Oração Eucarística: I

Depois do Tempo do Natal tem inicio o Tempo Comum.

O tempo comum começa na primeira segunda-feira após o Batismo do Senhor (O Batismo do Senhor é no Domingo após a Epifania) e termina na Quarta-Feira de Cinzas. O Tempo Comum é um dos maiores tempos litúrgicos.

Horst ; fotógrafo predileto de Coco Chanel por 30 anos

2012-01-05T11:01:00.000-08:00

Horst Paul Albert Bohrmann (14 agosto de 1906 – 18 de novembro de 1999) ficou conhecido como Horst P. Horst foi um fotógrafo de moda alemão-americano. Durante trinta anos foi o predileto de Coco Chanel.

Chanel por Horst - clique para ampliar

Crown Princess Victoria and Daniel wedding

2012-01-04T15:53:00.000-08:00

vídeo editado por mim com fotos da net.
interessante é que tem 8.370 visitas, hoje.
puxa como tem monarquistas no mundo!

Uma suástica, uma rainha meio brasileira, uma tiara brasileira e um rei devasso.

2012-01-04T15:21:00.000-08:00

A rainha Silvia e sua joia predileta, que já pertenceu ao Brasil
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Amélia de Leuchtenberg, a "tiara Bragança" e a Rainha Silvia

Rainhas Josephine, Sophia, Victoria, Princesa Louise e
depois Rainha Louise, usando a tiara brasileira. clique e amplie

Silvia olhou-se mais um vez no espelho. Sim, definitivamente nada é por acaso. Sobre sua cabeça repousava “a tiara brasileira”, ou como outros a preferem chamar; “a tiara Bragança”. Ela é a rainha da Suécia e naquela manhã o casamento de sua filha Victoria, a deixa extremamente feliz. A belíssima tiara pertenceu à Imperatriz do Brasil, segunda esposa de D. Pedro I, Dona Amélia, neta de Josephine Beauharnais. A Duquesa de Bragança, D. Amélia, exilada em Portugal após seu marido ter abdicado, ex-Imperatriz do Brasil, quando morreu (1876) já era viúva e como não tinha herdeiros diretos, deixou essa jóia feita na França, que ganhara possivelmente em 1830 de D. Pedro I, dentre outras, para a sua única irmã viva, Joséphine Maximiliane Eugénie Napoléone de Beauharnais, rainha consorte da Suécia e Noruega, que já tinha 69 anos. Pronto o ciclo se fechara. Deu Brasil na cabeça. Brilhantes das Minas Gerais brasileiras? Quem vai saber? A jóia hoje pertence ao tesouro sueco e fica sob a guarda da Bernadotte Foudation (Bernadotte é o sobrenome do rei, marido de Joséphine) e só quem tem a permissão de usá-la atualmente é a rainha Silvia.

A Rainha Silva, cuja mãe era brasileira e descendente ilegitima do Rei Afonso III de Portugal, só se entristece quando lembra do escândalo que expôs o passado nazista oculto de seu pai (fato quem vem ocorrendo sistematicamente desde 2002.) Por último tal exposição negativa de sua intimidade se deu por divulgações chocantes sobre a vida sexual secreta do rei, seu marido, através da publicação do livro “The Monarch Reluctant.” Tal livro expôs o rei Carlos XVI Gustavo da Suécia como um Don-Juan que frequenta festas/orgias no exterior e transita pelo submundo dos clubes de Estocolmo, enquanto a polícia secreta o protege.

Silvia e seu pai Walther - clique e amplie

Rainha Silvia, na frente, e seu pai, Walther Sommerlath, na fila de trás, em 1977.
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Camilla Henemark, supostamente uma das amantes do Rei

Documentos nazistas do pai de Silvia, rainha da Suécia.
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Já o alemão, Walther Sommerlath, o falecido pai de Silvia, foi desmascarado por um documentário de televisão que o delatou como um dos membros do partido nazista (no caso de sua extensão estrangeira chamada de NSDAP/AO, National Socialist German Workers Party. AO é a abreviação de Auslands-Organisation (Organização Estrangeira), em 1934, quando ele morava no Brasil e trabalhava para uma metalúrgica alemã aqui instalada.) Depois em 1939 durante a Segunda Guerra Mundial, já na Alemanha, ele enriqueceu como dono de uma fábrica de armamentos, confiscada de proprietários judeus.

Tais revelações perturbadoras feitas por um programa sueco de TV, contradiz diretamente as declarações da Rainha Silvia, 68 anos, de que seu pai não era "politicamente ativo" e que a fábrica só produzia trenzinhos de brinquedo, secadores de cabelo e componentes para máscaras de gás. Ela negou também que tal indústria tivesse pertencido a judeus.
No entanto, documentos descobertos por esse programa de TV, em Berlim e na América do Sul provam que Walther Sommerlath filiou-se ao partido nazista enquanto morava no Brasil em 1934 - apenas um ano depois de Hitler assumir o poder.
Sob a administração de Walther a fábrica produzia componentes de panzers (Panzer é uma abreviação de "Panzerkampfwagen", um substantivo Alemão que se traduz como "Veículo Blindado de Combate", que na Inglaterra e nos Estados Unidos convencionou-se chamar de tanque de guerra, o termo também foi agregado à designação das unidades militares de campo que operavam com tais veículos), armas anti-aéreas e outros itens vitais para a guerra expansionista nazista.
Quando Silvia Sommerlath casou-se com o rei Carlos XVI Gustavo da Suécia em 1976, Walther Sommerlath negou que tivesse sido membro do partido nazista. Um jornal sueco sindicalista foi quem primeiro revelou esse fato em 2002, no entanto a Rainha se recusou terminantemente a responder a essa matéria na época. Ela falou pela primeira vez sobre o assunto em julho de 2010, dizendo que embora seu pai tenha se filiado ao Partido Nazista, ele não era nem politicamente ativo, nem era militar.
O irmão de Silvia, Ralf, declarou a um jornal sueco que a rainha ficou "muito contrariada" pelo documentário, que ele classificou como "mentiroso e caluniador."
Um comunicado divulgado pelo palácio real da Suécia, diz: "A rainha não tem motivos para comentar o conteúdo do programa," E mais: "É claro que a rainha não aprova o fato de seu pai ter se tornado membro do partido nazista. Ela só tomou conhecimento desse assunto quando já era adulta e nunca teve a oportunidade de discutir isso com ele."
A popularidade da família real caiu drasticamente desde essa publicação. Carl Gustav declarou em um comunicado: “Eu e a Rainha e decidimos virar a página e seguir em frente.”

Os Sommerlath, família de Silvia, viveram em Sao Paulo de 1947 a 1957. Silva havia nascido en Alemanha em 23 de dezembro de 1943 e tem dois irmaos. A rainha ja trabalhou como recepcionista, assistente de cerimonial e como comissária de bordo, fala quatro linguas alem do portugues e a lingua sueca de sinais. A plebeia só casou-se como rei depois da morte do avô deste, que era terminantemente contra o casamento fora da realeza.

Do seu casamento nasceram tres filhos:

Sua Alteza Real Princesa Herdeira Vitória Ingrid Alice Désirée, Duquesa de Västergötland, nascida em 14 de julho de 1977. Ela casou-se no dia 19 de junho de 2010, com Daniel Westling, que nasceu no dia 15 de setembro de 1973. O casamento aconteceu no dia do 34º aniversário de casamento dos seus pais.(Veja o vídeo do casamento acima.)
Sua Alteza Real Príncipe Carlos Filipe Edmund Bertil, Duque de Värmland, nascido no dia 13 de maio de 1979.
Sua Alteza Real Princesa Madalena Teresa Amelie Josephine, Duquesa de Hälsingland e Gästrikland, nascida no dia 10 de junho de 1982.

Na Suécia, a rainha Silvia está envolvida em inumeras organizaçoes de caridade, especialmente na área de crianças desfavorecidas, tem feito varias declarações públicas sobre os Direitos Humanos e condenado a exploração sexual de crianças. Tem dado apoio irrestrito às ações de recuperação de dependentes químicos. Seu compromisso de trabalhar com a demência e o cuidado com as pessoas idosas no final da vida é tambem bastante reconhecido e respeitado. Silvia trouxe à tona o tema da dislexia na Suécia. Por muitos anos, foi amplamente divulgado rumores de que o rei tem dislexia. Vários jornalistas observaram que ele tinha escrito seu nome errado ao assinar um documento de adesão histórica em 1973. E ao visitar uma mina de cobre, cometeu novamente o erro ortográfico quando assinou seu nome em uma parede de pedra. Em entrevista à televisão em 1997, tal limitacao foi admitida, tendo a rainha abordado publicamente o assunto. “Quando ele era crianca, não se prestava atenção nesses problemas”, disse ela. “Ele não recebeu a ajuda que precisava.”

PS: Logicamente que nenhuma pessoa pode responder pelos atos de seus pais. Sobretudo quando ainda nem nascida essa pessoa era. Também pelas ações de seu esposo ou esposa. Portanto que a simpática e atuante Rainha Silvia tenha vida longa!!!

Seios assassinos:

2012-01-03T09:20:00.001-08:00

Seios assassinos

Orit Fox e a cobra - clique para ampliar

No começo do ano passado ocorreu o fato abaixo:

Orit Fox, conhecida em Israel por ter os maiores seios do Médio Oriente e pelas dezenas de cirurgias plásticas que já fez, foi mordida por uma serpente após tentar beijá-la durante a gravação de um programa, em Telavive, Israel.

A modelo israelita teve de ser assistida no hospital depois de ser mordida no seio e saiu sorrindo para reparar o dano. Já o réptil morreu intoxicado pelo silicone da prótese da modelo. Veja o vídeo.

Na Inglaterra

Um porta voz e assessor do governo britânico declarou que 50 mil mulheres (que passaram por cirurgia de implante de silicone mamário na Inglaterra) devem ter os seus implantes removidos.
“Nós realmente estamos recomendando que todos os implantes sejam extraídos”, diz o médico que investiga o escândalo.Os implantes da marca Poly Implant Prothese - PIP têm uma chance de 8% de ruptura e podem causar câncer.
O governo exige uma revisão urgente da segurança dos implantes PIP.
Todas as mulheres com implantes mamários da marca PIP (o gel utilizado na fabricação dessas próteses é utilizado em colchões ) devem remove-los dada a "incerteza e falta de conhecimento" sobre a extensão dos problemas.
Um médico funcionário do Governo especialmente contratado para investigar o escândalo, disse que a última estimativa das taxas de ruptura é "muito maior" do que ele considera aceitável.”

As vítimas inglesas e a prótese cancerígena - clique para ampliar

Os contribuinte (revoltados) não querem pagar a conta médica de RS$ 450 millhões. Consideram que as cirurgias feitas sob a justificativa estética (pura vaidade), devam ter as despesas de retirada dessas próteses custeadas pelas próprias usuárias.

O bandido

A vaidade feminina escravizada por um modelo estético idealizado foi fraudada por um bandido inescrupuloso

Jean Claude Mas, é o comerciante francês que está no centro do escândalo. Seu primeiro tabalho foi no açougue de sua mãe na fronteira da França com a Espanha. Depois foi representante de produtos farmacêuticos, dai veio a sua paixão por próteses. Em 1965 ele conheceu o cirurgião plástico Henri Arion e enxergou o imenso potencial comercial de implantes modelados com produtos maleáveis. Os dois abriram um empresa nesse sentido, no entanto em pouco tempo Arion morreu em um acidente aéreo. Jean Claude resolveu ir adiante e criou a Poly Implant Prothese - PIP em 1991. Cirurgiões que o conheceram o descrevem como uma “fraude”, alguém que queria ter sucesso a qualquer custo. Com o intuito de vencer seus competidores, Jean Claude passou a usar silicone de baixa qualidade, possibilitando o baixo custo dos implantes. Sua PIP chegou a vender 100.000 “mamas” por ano, para os mais diversos países, inclusive o Brasil. Hoje a fábrica PIP na cidade francesa La Seyne-Sur-Mer está fechada. No momento Jean Claude, 72, se restabelece de uma cirurgia em sua mansão na riviera francesa. Seu comportamento em público, alcoolizado, fez com que ele fosse expulso de diversos cassinos, fala-se que ele tornou-se “viciado em jogos de azar." Ele é procurado pela policia da Costa Rica por ter se envolvido em acidente automobilístico estando embriagado. A Inperpol o tem sob a tarja vermelha em seu rol de procurados, se for condenado pegará 3 anos de cadeia. Com relação ao silicone o assunto é nebuloso, desde que suas próteses (que sabe-se, podem causar câncer) eram "aparentemente" ou "oficialmente" aprovadas pelos órgãos que controlam tais produtos.

DAS ROSAS - WILSON SIMONAL

2012-01-02T09:05:00.000-08:00

Aniversário de Santa Teresa de Lisieux

2012-01-02T08:34:00.000-08:00

Ela nasceu em Alençon a 2 de janeiro de 1873, Baixa Normandia e morreu aos 24 anos (tuberculose) em 30 de setembro de 1897 em Lisieux, Calvados.departamento da Baixa Normandia – França. Seus pais, Zélie e Louis Martin de classe média, ambos quiseram abraçar a vida religiosa, mas fatos extras os impediram. Casaram-se com a intenção de se manterem castos, no entanto um padre os dissuadiu desse intento. Tiveram 9 filhos, três natimortos e uma menina que faleceu aos cinco anos. As cinco filhas que sobreviveram tornaram-se freiras.
Louis Martin, o pai, apelidava cada uma de suas filhas. Tereza era “a pequena rainha”. Em sua primeira infância teve sérios problemas de saúde, tendo passado quinze meses aos cuidados de uma ama de leite em meio a um bosque para que se fortalecesse.
No outono de 1877, aos quatro anos e meio, Zélie sua mãe faleceu, vítima de câncer no seio. Ela considerava Tereza “uma menininha inteligente, teimosa e não tão dócil quanto sua irmã Pauline”, no entanto antes de morrer escreveu à Pauline: “Você e Marie (também irmã) não terão dificuldades em educá-la. Ela é dócil. Seu espírito é iluminado.”
Até a idade de oito anos e meio, Teresa foi educada em casa. Logo depois em 1882, sua “segunda mãe” e irmã, Pauline, entra para o Carmelo, Teresa ficou extremamente triste e já nessa idade quis ingressar no convento. A Madre Superiora comovida a chamou de: ”minha futura filhinha.” Nos cinco anos que se seguiram, Teresa sofreu bullying por ser aluna que tirava melhores notas que as veteranas. Céline, sua irmã, era quem a socorria nesses momentos. Santa Teresa considerava esse período como o mais triste de sua vida.
Em 9 de abril de 1888 a moça de 15 anos, Marie-Françoise-Thérèse Martin (Maria Francisca Teresa Martin) entrou para o Carmelo (Ordem das Carmelitas Descalças) em Lisieux. Isso só foi possível depois de uma audiência pessoal com o Papa Leão XIII. O Bispo de Lisieux era contra. Essa audiência se deu por ocasião de uma peregrinação a Roma, na companhia de seu pai, uma irmã e um grupo de paroquianos de Lisieux. Era o jubileu do Papa Leão XIII, em 1887.
Em 8 de setembro de 1890 ela toma o nome de Thérèse de l'Enfant Jesus et de la Sainte Face / Teresa do Menino Jesus e da Santa Face, após a sua canonização ficou conhecida como: Santa Teresinha do Menino Jesus.

Após seis anos na ordem, em 1894, almejando o caminho da santidade, Teresa percebe que não conseguiria pelas tradicionais mortificação, disciplina e sacrifício observadas pelos santos a quem se dedica a estudar. Inspirada nas palavras de um padre, Teresa adota a "Pequena Via", um caminho pequeno e reto para a santidade, que consiste simplesmente em se entregar ao amor de Jesus Cristo, para que Ele conduza pelo caminho.
No dia 17 de maio de 1925, Teresa foi canonizada pelo Papa Pio XI. O mesmo Papa a declara Patrona Universal das Missões Católicas em 1927. O Papa João Paulo II a declara Doutora da Igreja no dia 19 de outubro de 1997.

No Ceará

Em 1960, nas terras da Fazenda Intans, no Município de Santa Quitéria, Ceará, foi construida e inaugurada a Capela de Santa Teresinha do Menino Jesus, a terra para a construção da Capela foi doada à Igreja Católica por Milton Araújo, a Capela foi idealizada pelo Padre Odilon, arquitetada e construída por Antonio Alberto (Mestre de Obras). A população da localidade começou a fazer suas casas ao redor da capela, a localidade cresceu, foi elevada ao grau de Distrito e recebeu, carinhosamente o nome de Distrito de Lisieux, em homenagem à Santa Teresinha de Lisieux. O Distrito de Lisieux aguarda plebiscito para emancipação desde o ano de 2010, a qual será elevada, ao grau de Município Cearense. Lisieux hoje é um Distrito com cerca de 9000 habitantes.

Céline sua irmã, também freira e pintora, fez essa foto.

Correção em Foto da Beira Mar em 1976 - Casa Johnson

2012-01-01T06:30:00.000-08:00


Agradeço a correção feita por Gerardo Barbosa que em seu comentário assinala como AABB o clube em primeiro plano. Só que por um lapso ele chama AABB de (Associação Atlética Bando do Brasil), lógico que não foi intencional. O certo seria Banco. Diz também que a brisa vem do leste. "A nosso (sic) brisa vem do leste e não do norte!". Nem sempre...temos o Terral : da terra para o mar e essa variação existe. O paredão de prédios impede sim que ventos adentrem a cidade. Outro aspecto é o enxame de veículos que atraem. Outro aspecto é a massa construida acumulando calor e liberando-o à noite. Agradeço a sua colaboração caro Gerardo assim como a do Ivan Gondim que também que me corrigiu quanto ao nome do clube.

A generosidade de nossas leis de ocupação da área do lote (gabarito dos prédios tb), somada à sanha por dinheiro de nossos empresários construtores e arquitetos; Deu nisso. Uma cidade sem personalidade e que perdeu sua brisa refrescante. O novo projeto de reforma da Beira-Mar (oportunista em momento de eleição) prevê apenas 80 ou 90 novas vagas para veículos. Os arquitetos responsáveis ou irresposáveis pelo projeto, juntamente com quem está à frente da Prefeitura, declararam que a iniciativa privada irá prover estacionamento. Não acredito nisso!

O último réveillon de nossas vidas?

2011-12-31T09:39:00.000-08:00

O Vulcão

O vulcão Cumbre Vieja (Cumeeira Velha) situa-se em La Palma, uma das nove Ilhas marítimas vulcânicas do arquipélago espanhol autônomo das Ilhas Canárias (não confundir La Palma com Las Palmas de Gran Canaria – capital da Ilha de Gran Canaria e que juntamente com Santa Cruz são as capitais do arquipélago). Em ordem decrescente de tamanho o arquipélago é formado pelas ilhas: Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera, El Hierro, La Graciosa, Alegranza, Isla de Lobos, Montaña Clara, Roque del Este e Roque del Oeste. As Ilhas Canárias são legalmente reconhecidas como de nacionalidade espanhola. No entanto geograficamente é uma parte do Continente Africano.
O perigoso vulcão (a cordilheira de vulcões de La Palma é a mais ativa atualmente) que fica na ilha mais íngreme do arquipélago (pico de 2.400m) já deu demonstrações de sua ferocidade lançando larva e sacudindo a ilha nos anos de: 1470, 1585, 1646, 1677, 1712, 1949, e 1997.
A erupção de 1949 causou uma falha/fissura no flanco oeste do vulcão, e o tal flanco deslizou 4 metros em direção ao mar. Alguns cientistas acreditam que esse deslizamento tem prosseguido lentamente devido à pressão e ao calor do magma, que aquece a água aprisionada na estrutura subterrânea da ilha. Outros cientistas no entanto acham que não houve mais nenhum movimento. Os pesquisadores que alimentam catástrofes acreditam que este flanco (que tem a área de aproximadamente 120 mil quarteirões) da ilha (La Palma) será arremessado a uma velocidade de 350 km/h para dentro do mar. Essa futura erupção causará um mega tsunami. A energia liberada por essa ocorrência seria igual à energia consumida pelos EUA em 6 meses. Segundo os cientistas mais cuidadosos a data é imprevisível e não deve acontecer dentro de centenas ou talvez milhares de anos, mas que irá acontecer eventualmente, vai.
Já o calendário Maia (mesoamericano) prevê que algo de muito grave se passará no solistício de Inverno do dia 21 de Dezembro, de 2012. Tão grave será esse evento, que o mundo tal como o conhecemos desaparecerá. Isto não quer dizer que o mundo acabará, quer simplesmente dizer que um grande acontecimento transformará o mundo. Ora, sabe-se que nesta data a Terra estará alinhada com o Sol e com o centro da nossa galáxia, a Via Láctea. Sabe-se também que no centro dessa Galáxia existe um buraco negro supermassivo. Baseados em Einstein e em alguma informação astronómica, há quem diga que o alinhamento com este buraco negro supermassivo levará a uma mudança do campo magnético terrestre, fato que acontece periodicamente. Este alinhamento em 2012 poderá gerar tsunamis, vulcões, terremotos, etc.
Estudiosos afirmam que o dia 21 de dezembro de 2012 é simplesmente o dia em que o calendário maia iniciará um novo b'ak'tun (não confundir com baticum), ou seja, um novo ciclo. O ancião maia Apolinario Chile Pixtun e o arqueólogo mexicano Guillermo Bernal insistem em que o “apocalipse” é um conceito ocidental que tem pouco ou nada a ver com as crenças maias. Bernal diz que essas ideias começaram a ganhar força entre os ocidentais porque suas próprias crenças estão esgotadas. Dessa forma a data 21 de dezembro de 2012 é o fim de um ciclo e o início de outro. Sem nenhuma conotação de fim do mundo!!!

A Onda

A onda/tsunami que no início terá a altura de 650 a 900 m (essa dimensão é mera especulação) atravessará o Atlântico em seis horas a uma velocidade de 800 km/h e atingirá a Costa Este dos Estados Unidos com 305 m de altura, apagando do mapa tudo o que existe a 20 km/30km terra adentro. Boston seria a primeira zona a ser afetada, seguidos de Nova York, a península de Miami e as ilhas do Caribe. É evidente que “TODA A COSTA BRASILEIRA” também seria atingida por grandes tsunamis. Ao mesmo tempo em que a Ilha La Palma irá submergindo, uma série de outras tsunamis se formara e em 10 minutos tais ondas gigantescas estarão a 250 km de distância do ponto de origem.
Na direção da Europa as ondas não serão tão altas, mas as tsunamis atingirão a costa atlântica da Inglaterra, Espanha, Portugal e Espanha. A costa da África, sobretudo a oeste, logicamente será devastada!
Os pesquisadores mais alarmados acham que a região das Ilhas Canárias pode ser alvo de terroristas com armas nucleares que usem essa informação como gatilho para antecipar a catastrofe. E exigem uma observação mais intensa da área. Tem neurótico pra tudo!

Tim, tim...

Onde eu estava em fins de fevereiro de 1975

2011-12-30T03:33:00.000-08:00

eu estava na fila detrás...vos asseguro! clique e amplie

Recebi esse comentário do amigo e arquiteto Delberg Ponce de Leon.

Anônimo (no caso Delberg) deixou um novo comentário sobre a sua postagem "O silêncio dos coniventes":

Mauricio, em 1975 o imóvel "quase" foi comprado pelo CREA-CE com o apoio financeiro do IPHAN.

Os arquitetos estavam trabalhando para a concretização da transação mas a nova presidência do Conselho comprou um imóvel no Bairro 13 de Maio. Delberg (ass.)

Postado por Anônimo (no caso Delberg assina) no blog ESTÉTICA em 29 de dezembro de 2011 17:15

Caro Delberg,

Nesse ano eu estava me formando. Não soube dessa tentativa de compra da Itapuca Villa. Se esse assunto foi divulgado dentro da Escola de Arquitetura, não foi compartilhado entre os alunos. O imóvel que enfim foi comprado pelo CREA fica no bairro 13 de maio. Tal sede do CREA havia sido uma residência sem nenhuma expressão arquitetônica. Também não oferecia estacionamento. De fato a Itapuca Villa precisaria de restauração, mas como o IPHAN, tinha interesse (você diz dessa intenção) e dinheiro, talvez esse “problema” tivesse sido contornado e funcionasse como uma ação exemplar do CREA e IAB.

E depois? Por que as pessoas envolvidas e interessadas na recuperação da Itapuca Villa se calaram? Por que ignoraram o processo de ruina de tão importante edificação, já que toda a comunidade de arquitetos elogiava a arquitetura do mesmo?

Não sei como foi o processo. Mas se não me engano, o que restava da Itapuca Villa foi comprado pelo Governo do Estado, que deu o golpe de misericórdia. Demoliu o já combalido imóvel e construiu algo assim como um anexo de qualquer secretária (saúde?) de governo. Projeto esse de qualidade inclassificável. Está lá...na Rua Guilherme Rocha...entre as Ruas Princesa Isabel e Tereza Cristina, (filha e mãe respectivamente.)

Seus nomes de solteiras: Princesa Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança e Bourbon e de sua mãe; Princesa do Reino das Duas Sicílias Teresa Cristina Maria Giuseppa Gasparre Baltassarre Melchiore Gennara Rosalia Lucia Francesca d'Assisi Elisabetta Francesca di Padova Donata Bonosa Andrea d'Avelino Rita Liutgarda Geltruda Venancia Taddea Spiridione Rocca Matilde.

Nada contra a modernidade e a evolução dos costumes, mas um povo que não preserva a sua história perde o rumo!

O silêncio dos coniventes

2011-12-29T14:44:00.000-08:00

Fotos do Livro "Royal Briar, A Fortaleza dos anos 40",
de Marciano Lopes. Clique para ampliar

A Itapuca Villa ficava no bairro Jacarecanga. Acredito que tenha sido construida em princípios do século XX. Seu proprietário, Alfredo da Rocha Salgado, faleceu em 1947, dai então a casa foi se deteriorando e por fim foi abandonada.

Em 1987 fui morar nas proximidades; Rua Jardim Princesa Isabel, uma ruazinha de 80 metros entre Rua Princesa Isabel e Rua Tereza Cristina. Fiz algumas fotos que voces podem ver abaixo. Os restos das madeiras de lei, algumas "pinhas " preciosamente torneadas eram usadas pelos moradores de rua que alí se abrigavam, como combustível para cozinhar.
Onde estavam os nossos "filósofos arquitetos/urbanistas" que não levantaram uma palha e não emitiram nenhum grunhido para proteger essa fantástica moradia? Onde estavam esses sábios que escrevem em nossos jornais e proferem palestras lançando suas pérolas de sabedoria urbanística sobre a plateia embevecida com tanta inteligência? E os nossos Secretários de Cultura? O que fazem para serem remunerados?

Espero que agora esses portentos não se calem perante a iminente demolição da Farmácia Oswaldo Cruz na Praça do Ferreira. Até o presente momento esses arquitetos/prodígios estão quietinhos...com suas lapiseiras em punho (ou no bolso) e de olho nas oportunidades das construtoras "amigas"!

Fotos de minha autoria em fins dos anos 80 - clique para ampliar

Fitzcarraldo...não deslancha!

2011-12-28T09:35:00.000-08:00

O ator polonês Klaus Kinski teria 86 anos, morreu em 1991 com 65 anos. Não o ví em outros filmes, li que ele era uma “vedete” (no sentido do estrelismo), sua filha Nastassja Kinski foi protagonista de “Tess” (Polanski, filme que indico).
“Fitzcarraldo” (1982) do diretor Werner Herzog conta a saga visionária de um empresário que quis construir um teatro/casa de ópera em plena selva peruana amazônica. Carlos Fermín Fitzcarrald (1862 – 9 July 1897) fã ardoroso de Caruso, tinha origem irlandêsa/americana e peruana. Foi um dos barões da borracha e se envolveu também com a construção da ferrovia Transandina ligando a Argentina ao Chile (empreendimento que não vingou em suas mãos.)
O filme relata a transposição através da selva de um barco de 160 tons, que Fitzcarrald queria levar de um a outro afluente do rio Amazonas. Para tanto, centenas de índios são convocados e praticamente escravizados nessa empreitada. Inúmeras árvores são cortadas para abrir a clareira/estrada. As dificuldades são enormes. Ocorrem acidentes com mortes...fatos que despertam sentimentos de vingança nos índios. Não vou contar o final, rs rs rs.

Estive no rio Amazonas (1988), subi rio acima, de Belém a Manáus. Ocupei uma das cabines da tripulação de um barco onde iam umas 600 redes (árvore de natal fortalezense é pinto). Inútil dizer que esse tipo de acomodação não funciona. Teve briga puxada a peixeiras, don juans de plantão, e com o passar dos dias a insalubridade ocupou o espaço, sem nenhuma cerimônia. Algumas turistas estrangeiras desceram em Parintins...noites antes, as incautas moças tomaram umas e outras e foram aprender a dançar for all. A fila de professores não tinha fim...elas devem ter dado mole e não seguraram a “pororoca”, ops.. digo a onda! E lá se foram elas, sãs e salvas desviando dos cachos de bananas e peixes secos do caís, sob os apupos e aplausos dos “cabocos” desolados pela perda das gringas.
Voltando ao filme. Ahhhh, que saudade da Claudinha Cardinale, nesse filme ela estava com 43 aninhos...linda, ágil...fez bem seu papel de Molly, a rica dona de bordel.

Mas o filme não deslancha. Foi caríssimo, construiram 3 barcos com dimensões e pesos superiores ao original da história. Nada de efeitos especiais. Destruiram os barcos de verdade. A Amazonia não se permite domar (por enquanto). Existem coadjuvantes brasileiros: Milton Nascimento (entra mudo e sai calado), José Lewgoy (bom) e Grande Otelo (muito bom). Todos dublados em alemão...aqui e ali a gente percebe, lógico.
São muitos metros de película para poucos centímetros de roteiro. Klaus Kinski é onipresente! Claudinha aparece pouco e não mostra nada, mas gostei de revê-la. O capitão do barco, Paul Hittscher, ator que não conhecia, tem de fato o physique du rôle (a cara certa para o papel), convence.

clique e amplie... confira a pátina do tempo

Werner Herzog ganhou o prêmio como melhor diretor no Festival de Cannes em 1982. Não concordo. Acho que os figurantes estão pessimamente dirigidos. Klaus Kinski aparentemente não necessita de direção. O ritmo do filme empaca a todo instante. Mas enfim, enfim...o filme demonstra ter sido um desafio de grandes proporções. Vale ver, veja. E se você pegar alguma traíra ou piranha, tem problema não...voce recupera mais à frente.

Meca está para os mulçumanos assim como a Amazônia deveria estar para nós brasileiros. Um local sagrado de peregrinação, ao menos uma vez em vida.

Bom Ano Novo 2012

2011-12-27T07:58:00.000-08:00

Qual cor voce usará na passagem do ano?

2011-12-26T09:00:00.000-08:00


Hoje dia 26 dez. 2011 às 6:30...indo à Maranguape - clique e amplie

Íris

Arco,
curva de luz
desfeita em cores
sobre nós.
Pálidos seres
Em retas
rotas.

Arco,
íris de Deus,
aliança firmada.

Ponte.
Portal.

Prova
de que o tudo
é nada.

A matéria é vaga...

MCals do livro "Lâmina"

Cor-Luz

Cor-Luz , ou colorido, é a radiação luminosa visível que tem como síntese aditiva a luz branca.Ou seja, a cor é uma sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão. A cor-luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz, que pode se decompor em muitas cores, concluindo-se que a luz branca contém todas as cores. Isaac Newton fez surpreendentes descobertas sobre a luz e as cores. Seus estudos partiram da observação do arco-íris. Newton "reproduziu" um arco-íris dentro de casa, usando prismas e lentes, onde fez incidir a luz do Sol. A faixa colorida que obteve ao separar as cores é chamada de "espectro solar", mas nem todas as cores são visíveis aos nossos olhos, como por exemplo, o infravermelho e o ultravioleta. Assim, o que vemos é o espectro das sete cores visíveis: violeta, índigo, vermelho, laranja, amarelo, verde e azul.

Psicologia das cores

Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas. Às vezes, as pessoas no ano-novo colocam roupas com cores específicas para, no ano seguinte, ter o que a cor representa.

Ex: se uma pessoa passa o ano novo de verde, ela pode esperar esperança para o ano seguinte. Muitas pessoas passam de branco, esperando a paz.

Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;
Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare";
Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;
Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;
Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro, boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;
Roxo:velocidade, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;
Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;
Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;
Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;
Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição, união;
Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;
Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

textos da WIKIPÉDIA

Quem recebeu um carvão do Papai Noel?

2011-12-25T09:00:00.000-08:00


ilustração do "Tesouro da Juventude"...alguém lembra?

Quem recebeu um carvão do Papai Noel?

Menino que não tivesse se comportado bem durante o ano, não recebia presente de Natal. Recebia um carvão. Todos temiam essa ameaça. Meus pais não alimentavam o mito do Papai Noel. Cedo a farsa foi por eles desmitificada. Mas a história do carvão, não. Li que em alguns países da Europa existe esse costume...que (espero) evidentemente nunca tenha de fato concretizado. Nem eu, nem meus irmãos jamais encontramos carvões debaixo da cama, mas arengávamos uns com outros apontando qual de nós seria a vítima do indesejado presente às avessas.

Isso foi nos anos 50. As passadeiras de roupa (engomadeiras) usavam ferro a carvão. Cozinhava-se a lenha e/ou carvão, mas logo no começo da década de 60 o fogão a gás e o ferro de passar elétrico surgiram. Uma revolução em nossas casas. Higiene e rapidez, além do aspecto, ainda não em voga, da proteção do meio ambiente. No entanto, em dias de hoje, fazemos vista grossa, nós e os fiscais do meio ambiente, com relação ao hábito de se assar galetos na brasa. Raramente vejo aquelas “televisões de cachorro” (que antes proliferavam) com os frangos girando espetados sob o calor da energia elétrica. Não sei a razão dessa fuga das “tevês caninas”. Seria mais caro o uso da resistência elétrica?

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O caminhão que fotografei descarregando sacos de carvão, tinha uma lona , que penso, servia para esconder o corpo de delito. Sei que padarias, olarias e fábricas de cerâmica usam carvão e lenha à larga. Não sei que tipo de controle é exercido sobre essas atividades. No momento a única coisa que está ao meu alcance é evitar o frango na brasa. Lembro que o ferro de passar a carvão tornou-se objeto de museu antropológico. E o ato de ameaçar crianças com supostos presentes de carvão poderia ser classificado como bullying... violando o Estatuto da Criança e do Adolescente, podendo ser denunciado em um Boletim de Ocorrência numa delegacia ou no Ministério Público. Carvão NÃO!

Feliz Natal, D. Francisca.

2011-12-24T04:55:00.000-08:00


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Feliz Natal D. Francisca.

Ninguém precisa se sensibilizar. Não pretendo usar a data para cutucar as emoções fáceis que vêm à tona repentinamente, sinceras ou não.

D. Francisca, 69, dispensa olhos marejados. Guardemos as nossa lágrimas tão facilmente abundantes nesse período “natalino”. Hoje é um dia como outro qualquer. Tudo está igual.

A essa hora, ela e seus quatro netos, já tomaram o café da manhã e esperam o dia passar. Não sei onde moram. Tentei encontrar a casa deles mês passado. Não consegui. D. Francisca não sabe se orientar muito bem. Me ensinou errado, voltei para casa com alguns mantimentos e os dei aos porteiros.

Desde que me mudei para cá, a vejo regularmente. Fim de tarde ela passa com seu carrinho de mão. Sua aparência é de alguém que apenas cumpre o seu dever. Sempre bem vestida, penteada, carrinho de mão impecável. Apenas um detalhe. Seu calcanhar constantemente enfaixado. Ela me explicou: “Tenho uma veia que pode sangrar, varize.”

- Por que a senhora não opera?

“E com quem ficariam meus netos, tudo criança? E se acontecer alguma coisa, que Deus o livre?”

Calei-me.

(D. Dilma, empáfia pura, ontem em mensagem de Natal...nem imagina que não temos um serviço social que cuide desses pequenos e insignificantes detalhes. Em seu raciocínio; nunca estivemos tão bem. Para a felicidade dela; o resto do mundo está desmoronando e nós: Não! Em matéria do jornal da TV, os brasileiros compram roupas nos EUA por preço 50% (no mínimo) mais barato que aqui. São consumistas e sorriem dentro de vestimentas feitas em países onde o trabalho é praticamente escravo. Quem se importa?)

D. Francisca recicla lixo, faz uns R$ 5,00 por dia, quando muito. Não sei o que aconteceu à ela. Nunca mais a vi com sua fisionomia plácida empurrando o carrinho pleno de sacos que ela arruma como se japonesa fosse. Nem mais, nem menos. Ela sabe o limite de sua força. Ela amarra e lacra o lixo com respeito. Não sai por aí sujando as ruas. É uma cidadã!

Feliz Natal D. Francisca. Espero vê-la hoje. A senhora faz a diferença.

PS: Acabei de falar com o Libério, 90, que trabalhou em casa da minha avó e cuidou do Padre Quinderé (meu tio avô) em sua longa doença. A esposa do Libério teve um avc, o HGF não tem leito para ela. Isso aí...

Um Anônimo e seu comentário, gente fraca!

2011-12-23T16:22:00.000-08:00

vejam...os termos "pour lui" e "pour homme"
amplie e leia, anônimo burro.

Anônimo deixou um novo comentário sobre a sua postagem "a perua do Natal":

"Perfume francês para homem vem com a inscrição "Pour Homme", e não "Pour Lui". Para mulheres vem "Femme". Acho que a perua que ficou na dúvida com o "Pour Elle" tava comprando uma versão paraguaia. O autor do blog, sempre "antenado", tem que prestar mais atenção."

e aqui "pour elle"

Como voces podem ver...existem a classificações "Pour Lui"....e "Pour Elle" gente ignorante e que não se identifica...nem sei bem por que eu dei atenção.

Quem "bolou" a imagem do Papai Noel?

2011-12-23T14:14:00.000-08:00

clique para ampliar

A imagem do Papai Noel criada por Thomas Nast em 1863 se tornou o ícone clássico de São Nicolau.

Thomas Nast (Alemanha , 27 de setembro de 1840 - Equador, 07 dezembro de 1902) foi um caricaturista e cartunista alemão-americano que viveu no século 19 e é considerado o pai dos símbolos: Jumento e Elefante (partidos democrático e republicano, respectivamente) e do Tio Sam, além do Papai Noel.

Tio Sam, inspirado em Abraham Lincoln - Thoma Nast - Elefante (republicano) e Jumento (democrático)

Arte 4 ever por ZANAZANAN

2011-12-23T08:00:00.000-08:00

Zanazanan me escreveu:

Olá amigos eis aqui meu trabalho, "Saturno" é uma pintura (acrilica sobre tela) 90 x70 cm, com um trabalho de baixo relevo (costura de alfaiataria no tecido da própria tela na tela) está emoldurada com filete de madeira na cor branco gelo. se souberam de alguém que tenha interesse por favor me avisem. Estou pedindo por ela o valor de R$ 1.500,00 grato por vossa estima e aguardo vosso parecer.

meus telefones

3475-1354

8849-3501

Entre penas coloridas...um improvável amor!

2011-12-22T13:26:00.000-08:00

Jurema e Carioca, (nomes fictícios para preservar a privacidade do casal.)

Entre penas coloridas...um improvável amor!

Os dois se conheceram há bastante tempo e nunca poderiam supor que um dia iriam se apaixonar. Dividiam o mesmo espaço, cada um pro seu lado. Alimentavam-se frugalmente, frutas e folhas; um ou outro cereal. Nada de carne, jamais!
Sentiriam-se solitários, mesmo naquela situação de companheirismo compulsório? Certamente. Vez por outra gostariam de um cafuné. Sim, um carinho de um bico entre as penas.
Jurema, a arara, e Carioca, o papagaio, despertaram naquele dia iluminado e descobriram-se enamorados. Tornaram-se ciumentos e possessivos. O amor é tanto que Jurema pôs um ovo. Infecundo, logicamente. Gravidez psicológica dirão os especialistas. Ela não. Dia após dia ela exerce sua função materna de chocar o filhote que jamais nascerá.
Carioca não tem pressa, sabe que um dia verá seu rebento em seus passinhos trôpegos e cambaleantes vindo em sua direção e aprendendo a dizer: “papai”.

“ROMA CIDADE ABERTA” DE ROBERTO ROSSELINI

2011-12-22T08:00:00.000-08:00

Ví esse filme há muito tempo. Preciso rever. O amigo Marcos me enviou suas observações sobre essa obra de Rosselini. Leiam e vejam o filme.

UNIVERSIDADE FEDERAL DO CEARÁ – UFC

CURSO CINEMA E AUDIOVISUAL

DISCIPLINA LINGUAGEM E CRÍTICA CINEMA I

PROFESSORA: Daniela Dumaresq

ALUNO: Marcos Chastinet Júnior

CRÍTICA DO FILME “ROMA CIDADE ABERTA” DE ROBERTO ROSSELINI.

“Roma Cidade Aberta” (Roma Cità Aperta) é um filme rodado em 1945 pelo já então diretor de cinema, Roberto Rosselini. Este filme passou à posteridade (ao lado do “Ladrões de Bicicleta” de de Sica) como o ícone maior do cinema neorrealista italiano. Apesar de não haver sido o primeiro filme neorrealista, a sua consagração, na época e pelas gerações posteriores, pode ser explicada em razão de sua qualidade artística, pelo seu valor histórico e por haver representado o apogeu do movimento neorrealista no cinema e nas artes da Europa do pós-guerra. Prova disto é que chegou mesmo a influenciar, décadas mais tarde, a formação da chama Nouvelle Vague do cinema.
O filme, iniciado durante a ocupação nazista e terminado no ano do fim da 2ª Guerra Mundial, impressiona ao trazer consigo, indelével, as marcas da guerra da qual a Itália havia recentemente saído. Dentro de sua proposta estética é visível a opção política em se contrapor ao regime nazi-fascista do qual a sociedade italiana havia sido há pouco liberada, exaltando-se a coragem da resistência italiana diante dos ocupantes e de seus aliados, os agentes do regime fascista italiano.
O tema de “Roma Cidade Aberta” gira em torno da resistência romana contra a ocupação nazista da capital. Mostra-nos que esta luta tem o condão de reunir tanto ativistas comunistas quanto membros da Igreja (representada pelo personagem Dom Pietro – um bispo católico). Na realidade, em vez de propriamente mostrar a luta da resistência, o roteiro de Rosselini (elaborado em parceria com outros colaboradores) prefere mostrar a sua fuga no contexto da vida privada, familiar de seus membros.
Enfim, fala-se de como a causa dos membros da resistência está bem sustentada no âmbito do núcleo familiar, dentro de um contexto social de uma vizinhança, de sua vida quotidiana. Para tanto, o resistente Giorgio aparece em processo de perseguição pelas autoridades nazi-fascistas, indo encontrar guarida junto à família de Pina, mãe do pequeno Marcello e noiva do ativista Francesco. Esta relação entre a questão pública (a resistência ao nazi-fascismo) e a questão privada das famílias das dificuldades enfrentadas pelos trabalhadores italianos da Roma durante a Grande Guerra dá o tom de todo filme de Rosselini.
Pode-se dizer que a película é dividida em duas partes ou dois atos. No primeiro, encontra-se como figura, a vida sofrida dos personagens civis após a queda do regime de Mussolini, época em que o controle de Roma passou diretamente às mãos das autoridades alemãs. Mostra a batalha diária que os cidadãos romanos travam pela sobrevivência. Como fundo, relata a perseguição sofrida pelos ativistas, perseguição esta que finda por adentrar os lares de toda vizinhança de Pina, tendo como consequência a operação de evacuação do grande prédio urbano que aloja inúmeras famílias, efetuada pelos nazistas. Como final melodramático deste primeiro ato, temos o
aprisionamento de Francesco, no dia de seu casamento, seguido pela morte de Pina, sua prometida esposa.
No segundo ato, o filme mostra como figura a questão pública do enfrentamento ao nazi-fascismo bem como a perseguição sofrida deste. Assim, encontra-se aqui a ação da resistência: a liberação de Francesco, mercê de uma emboscada feita pelos resistentes, bem como um maior envolvimento de Dom Pietro na causa dos insurgentes. Também se vê aqui a reação das autoridades nazistas cuja perseguição aos resistentes que encontra bom termo com a prisão de Giorgio e de Dom Pietro, como resultado do auxílio de informações privilegiadas passada por Marina. Se isso ocorre, o âmbito privado não ficou olvidado, tomando o fundo de toda a segunda parte. É sempre na casa de algum conhecido que Giorgio e seu companheiro Francesco encontram guarida. Contudo, a segurança do acolhimento na casa de Marina, já no final, mostra-se uma armadilha para Giorgio e seus colegas, uma vez que esta não hesita em denunciar a sua presença em casa aos amigos nazistas.
Por fim, encontramos nas sequências finais do filme a narrativa da brava resistência dos ativistas que se revela obstinada até o fim, que nada confessam, ainda que sob tortura e coação. É o bispo Dom Pietro que dá o tom melodramático deste final quando amaldiçoa os oficiais responsáveis pela tortura e morte de Giorgio. Ainda que poupado da tortura, Dom Pietro não tem melhor sorte que seu colega comunista e é fuzilado pelos ocupantes nazistas. O final é marcado pela tragédia mas fica a mensagem da grandeza da obstinação dos italianos, ao lado de sua humanidade anteriormente narrada.
Se é verdade que se pode encarar esta relação entre o público e o privado na trama do filme, não é menos verdade que o filme traz-nos cenas e personagens que circulam sem impedimentos entre o banal, o quotidiano e o trágico. E todos os personagens vivem uma dubiedade de valores própria dos tempos de guerra. Pina não se envergonha em participar de saques de alimentos, Dom Pietro não hesita em dizer meias verdades e, quando necessário, mentir aos soldados alemães para conseguir prestar socorro e colaboração aos insurgentes, Lauretta quer apenas garantir o seu sustento junto aos seus clientes alemães e Marina, antigo amor de Giorgio, atualmente nada mais deseja senão viver uma vida “segura”, de fútil luxo junto aos ocupantes nazistas.
“Roma Cidade Aberta” é, antes de mais nada, um filme que nos transmite a sensação de sofrimento de uma população civil massacrada pelos horrores de uma guerra moderna. Relata este sofrimento numa ótica de profunda humanidade. É uma história de resistência. Da resistência da população civil à fome, às dificuldades de abastecimento, à destruição causada pelos bombardeios e às injustiças próprias de uma guerra. Mostra o heroísmo dos resistentes armados ao lado da resistência dos civis, das famílias italianas.
De fato, a expressiva atuação dos atores interpretando os personagens principais, foi essencial para o sucesso da proposta estética da obra. Lembre-se das peripécias do pequeno Marcello com seu bando de pequenos rebeldes, ou de Dom Pietro burlando a guarda nazista e adentrando o prédio cercado, para salvar um teimoso jovem resistente da morte. É digno de nota a atuação de Anna Magnani no papel de Pina, que tão bem atuou como uma jovem mamma italiana, quiçá de maneira realista por ser próprio de seu temperamento forte e passional, tão popular da mulher italiana. O movimento de câmera, evidenciando o seu uso na mão, o emprego do zoom dentre outras características também auxiliam a narrativa do drama filmado.
Contudo, do meu ponto de vista, o que faz este filme ser único e tão bem transmitir este sentimento de sofrimento e resistência humana, é justamente o fato de não haver sido necessário se fabricar o pano de fundo da época de guerra. Justamente
porque este pano de fundo de destruição, de uma população empobrecida e sofrida já estava presente nas ruas e nas faces do povo italiano.
O mérito de Rosselini foi o de justamente haver captado o potencial apresentado pelo momento pós-guerra, haver tido a iniciativa de sair às ruas para filmar sua história. Também muito auxiliou seu trabalho o emprego de artistas secundários e figurantes não atores, escolhidos dentre populares da época. O fruto de sua escolha estética foi que sua película assumiu ares de documentário. Captou algo do momento histórico então vivido, e fez história.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA: COLEÇÃO FOLHA CINE EUROPEU. São Paulo: Editora Moderna, 2011.

CHANEL No. 5, 4, 3, 2, 1...zero.

2011-12-21T15:22:00.000-08:00

CHANEL No. 5, 4, 3, 2, 1...zero.

O "discreto" charme perfumado das mentes inconsequentes e irresponsáveis ecologicamente. Tudo por dinheiro? Conclamo as Peruas, declaradas e/ou enrustidas a não usarem mais o Chanel No.5! O equilibrio do meio ambiente agradece...suas descendentes (futuras peruazinhas) também!

Quem se importa com o fato de que a amostra de No. 5 de um perfume encomendado por Coco Chanel (1883-1971) continha uma mistura desandada? O Chanel No. 5, primeiro perfume da Maison Chanel, foi lançado em 5 de maio de 1921. Seu criador foi o imigrante russo Ernest Beaux que em sua fórmula de oitenta ingredientes (estimativa) usa o óleo essencial do pau-rosa ("bois de rose").

Passadas nove décadas; nos dias atuais, quando esse item dispara nas estatísticas de vendas é o indicativo de que os homens iniciaram suas compras de presentes de Natal. Em Fortaleza (21/12/2011), um frasco de 100 ml custa cerca de R$ 450,00

Coco queria um perfume inimitável: "um perfume com cheiro de mulher". Seu nome se deu simplesmente por ser o quinto aroma a ser produzido. Foi o primeiro a incorpoar o aldeído, nota sintética capaz de realçar o aroma dos ingredientes naturais presentes na fórmula.

Notas do Chanel No.5

• Saída/cabeça: ylang-ylang, neroli, aldeídos e lírio-do-vale

• Heart/coração: rosa de maio e jasmim

• Fundo: vetiver, baunilha e sândalo.

Você sabia que:

O “Ma Griffe”, de Carven, foi criado pela memória de um perfumista que havia perdido o olfato? Ou que o aroma do “Le Parfum Ideal”, do mestre Houbigant foi que denunciou Maria Antonieta quando ela tentava fugir da França, em 1791? Que a moda de perfumes “bulímicos” (“Poison”) já passou? Mas ainda estamos na fase “anoréxica” (Eau d’ Issey)? A grife Miyake teria encomendado uma molécula com cheiro d’água e é sucesso.

Houbigant

US$ 20 bilhões

A cada ano as sete companhias que produzem algo como duas mil novas moléculas (do detergente ao ultimo Klein) e só aproveitam três ou quatro, contabilizam US$ 20 bilhões. BILHÕES.

Onde entra o Brasil?

Entramos com o Pau Rosa ou Brazilian Rosewood (Aniba rosaeodora var amazonica Ducke syn Aniba Duckei Kostermans) é uma árvore típica da Amazônia pertencente à família Lauraceae, Dela se extrai um óleo rico em linalol (suave cheirinho doce e persistente), fixador de perfumes. Existem três espécies de pau-rosa encontradas desde o sul do México até o princípio da Mata Atlântica, mas a espécie amazônica é a que apresenta a maior concentração de óleo, por isso é explorada incessantemente há décadas, estando ameaçada de extinção. É árvore nativa no Brasil, Guiana Francesa, Suriname, Guiana, Venezuela, Peru, Colômbia e Equador. Em nosso pais ocorre desde o Amapá e estende-se pelos Estados do Pará e do Amazonas.

Diferente da seringueira, que explorada racionalmente pode produzir látex por décadas, a árvore do pau-rosa precisa ser abatida para a extração do óleo da casca. O corte predatório é que está levando ao desaparecimento da planta. Como a procura pelo óleo é intensa (o preço atual no mercado internacional é de US$ 121 por litro), é grande a corrida em direção às poucas árvores nativas que ainda restam na floresta.

Combustível

O pau-rosa é explorado na região amazônica desde o início do século passado, mas foi nas décadas de 20 e 30, com a expansão da indústria de perfumes, que a sua extração atingiu proporções predatórias. Naquela época, a região era tão rica da espécie que os caboclos utilizavam seu óleo como combustível para as suas lamparinas. Com o mercado em ascensão, a partir da década de 60 houve um novo crescimento na procura pelo linalol. Nesse período, eram comercializadas mais de 500 toneladas/ano de óleo. Pelo menos 50 destilarias processavam cerca de 50 mil toneladas anuais de madeira, tudo retirado de florestas nativas.

Na década seguinte, com o surgimento do linalol sintético e da entrada no mercado internacional do óleo essencial chinês da espécie Ho, a produção estabilizou em 100 toneladas/ano. Calcula-se que, nesses últimos 40 anos, aproximadamente 2 milhões de árvores foram abatidas e explorados irracionalmente mais de 10 milhões de hectares de florestas.

O trabalho era feito por meio de usinas móveis, que exploravam toda a madeira numa determinada área até esgotá-la, e depois seguiam para outra, repetindo o processo. Nesse período da extração do pau-rosa, a atividade chegou a envolver diretamente cerca de 6 mil pessoas e ocupar o terceiro lugar na pauta de exportações do Estado do Amazonas.

Para extrair 180 litros de essência de pau-rosa, são necessárias de quinze a vinte toneladas de madeira, o que só se consegue com a derrubada de cerca de mil árvores.

Outros perfumes, como “Ungaro Pour Homme”, também usam essa matéria-prima, que tem sido substituída gradualmente por sintéticos. Grande parte da extração do pau-rosa em países amazônicos é historicamente ilegal. Números do governo apontam que as derrubadas da espécie superaram em mais de 500% a extração autorizada entre os anos de 2003 e 2008.

Na produção do óleo a árvore é derrubada e triturada, ao contrário do que ocorre com o látex da seringueira ou o óleo da copaíba. Para se extrair em média dez quilos de essência, é necessária uma tonelada de pau-rosa, cuja madeira é raramente usada para móveis e canoas. “Já foi tentada a extração da essência de folhas e galhos, mas sem resultados muito positivos”, disse José Humberto Chaves, diretor de Uso Sustentável da Biodiversidade e Florestas do Ibama.

Os primeiros registros de exploração vêm de 1883, quando a espécie foi coletada na Guiana Francesa e seu óleo destilado em Paris.

Brasil é hoje o único fornecedor mundial, mas a produção vem caindo e os preços disparando. Na década de 1980, chegou a 450 toneladas anuais, não ultrapassando cinquenta toneladas no início dos anos 2000.

Os maiores compradores foram, nessa ordem, Estados Unidos, França, Japão, Reino Unido e Alemanha.

A informação sobre o preço do quilo do óleo não se encontra tão facilmente, mas estima-se em US$ 150. Enquanto que um litro custa US$ 121.

Desde 1992 o pau-rosa faz parte da lista do Ibama de espécies em perigo de extinção. A espécie pode chegar a 30/40 metros de altura e dois de diâmetro, mas tem crescimento lento e é muito dispersa pelas florestas.

O pau-rosa se restringe hoje praticamente ao Amazonas. E também a áreas de difícil acesso na fronteira entre o Amapá e a Guiana, próximo à nascente do rio Curua-Una, no Peru, e ainda a pequenas quantidades nas cercanias de Belém e ilha do Marajó, no Pará. Para tentar evitar o mesmo futuro que o descaso impôs à espécie em outras paragens, o Brasil deve ter proposto o seu controle mundial na última reunião trienal da (Convention on International Trade in Endangered Species of Wild Fauna and Flora – CITES) - Convenção sobre Comércio Internacional das Espécies da Flora e Fauna Silvestres Ameaçadas de Extinção (Cites), que ocorreu em março de 2010, no Qatar (África). Não conheço o teor do texto final dessa reunião. A próxima reunião será em março de 2013. Tais tentativas de preservação também têm relação com a ameaça às populações naturais do Pará e Amapá.

O acordo inicial foi aprovado em Washington em 1973. Tem hoje a assinatura de 175 países e reconhece que as compras e vendas globalizadas podem ameaçar a sobrevivência de animais, plantas e outras espécies. É dividido em três graduações, que trazem restrições brandas, rígidas ou extremamente fechadas às negociações. A inclusão de espécies pode ser sugerida por países importadores e exportadores, motivada quase sempre pelo comércio ilegal.

Com o objetivo de preservar a espécie, surgiram, no final dos anos 80, alguns componentes para substituir o óleo natural. Foi o que aconteceu com o Linalol Sintético. Após seu desenvolvimento ele, de fato, acabou sendo adotado pelos mercados menos exigentes (como o de sabonetes), mas foi rejeitado por completo pela alta perfumaria. Então, eis o cenário atual: não há registros de um produto similar ao óleo essencial de Pau Rosa "original". No entanto, é bom frisar que já existem pesquisas com resultados “animadores” (?) sobre a utilização das folhas do Pau Rosa para a obtenção do Linalol, método que não exige a derrubada da madeira.

O Brasil, porém, é o único produtor de pau-rosa e o primeiro registro de extração aconteceu em 1967. Desde então, estima-se que mais de 2 milhões desta árvore já tenham sido cortadas irregularmente, sem a correspondência de replantio.

Devido aos riscos de extinção, o Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama) condiciona os extratores de óleo de pau-rosa a fazer a reposição de mudas segundo quantidade exportada, sendo 80 mudas para cada tambor de 180 kg de óleo exportado; e condiciona o corte de seus troncos, na Amazônia, a 50 cm do solo, para que haja rebroto. Entretanto, o Ibama calcula que, entre 2003 e 2008, as exportações do pau-rosa tenha sido cerca de 500% maiores que as permitidas.

"Ofélia" por Caio Ferreira

2011-12-20T15:36:00.000-08:00

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Foto - Caio Ferreira
www.caioferreira.com

Modelo - Livia Silvestre
Produção - Felipe Naur
Make - Corcina Leite
Coordenação - Rogilton Conde

a perua do Natal

2011-12-20T15:15:00.000-08:00

A perua do Natal

Ao balcão de uma loja de perfumes em um shopping de Fortaleza.
- Mas meu amor...minha filha. Esse perfume é para homem! Aqui tem escrito:"Pour Elle". – a pronuncia enfatizava um presumível acento circunflexo no primeiro “E”. Não está vendo? “Êle”? Tem escrito!
A vendedora meio insegura meneia a cabeça.
- É...mas eu sempre vendi esse perfume para senhoras. É floral. A fragrância – lembrou-se do termo mais técnico.
- Não, tsk, tsk, tsk. Não minha filha. Tem escrito “Êle”.
A perua (que acabara de falar) em meio a embrulhos natalinos, esboçou um sorriso carmim esticou o pescoço e me deu uma olhadela de relance.

De pronto me veio à memória uma ocorrência de infância.

Minha irmã mais nova observava uma tia que se maquiava.

-Tia a senhora não vai pintar os beiços?

Possivelmente esse era o momento mais importante, aos olhos da minha irmã, daquele ritual misto de habilidade e de transformação. O coroamento, o ponto final pelo qual ela ansiava.

- Beiços? – minha tia elevou o tom de voz. Beiços? Eu não tenho beiços. Tenho lábios minha querida!!! Onde já se viu? Quem tem beiço é índio!

Não que a "perua natalina" fosse parecida com a minha querida tia. Mas os lábios sim.
Decidi intervir solícito com a situação desvantajosa da balconista.
- Com licença. “Pour Élle” – enfatizei o som aberto do primeiro “É”- significa “Para Ela”, senhora. Esse perfume é de fato feminino. Quando é masculino tem escrito “Pour Lui”.
- Ahnnnnn siiiiiiiiiiiiiiimmmmmmmmm. Sei, sei. A perua arqueou a sobrancelha e numa expressão de incredulidade e de satisfação por ter encontrado o que procurava, falou:
- Pois bem...o senhor que fala francês me diga então o que quer dizer “peau”? Tem um creme que eu comprei que é para a “peau”. O que é isso?
- “Peau” a gente pronuncia “Pô” e significa pele. Deve ser um creme genérico para a pele.

Somos assim no Ceará. Falamos qualquer língua.

Na sexta-feira 16/12/2011 houve a festa dos funcionários do “condomínio” onde moro. No final das mensagens natalinas espirituais, foi distribuída a letra da música “Então é Natal” – Simone na veia. Colocaram o cd e cantamos. Uma das moradoras que faz-se de mestre de cerimônia nessas ocasiões, após a cantoria, nos explicou: “Hare Rama é japonês e significa Paz. Eu não sabia, mas agora que eu sei eu queria que vocês também entendessem. Hiroshima, Nagasaki, Mururoa...são cidades japonesas...na segunda guerra que.......blá, blá, blá...”

Fiquei calado. Somos assim...o que fazer?

PS: Hare Rama é sânscrito e é um dos versos do mantra “Hare Krishna”. Mururoa é um atol (ilha de coral) na Polinésia francesa onde teste nucleares foram feitos nos anos 60/70.

Melancolia no Natal?

2011-12-19T03:45:00.000-08:00

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Ophelia de John Everett Millais (1852)

Melancolia (do grego μελαγχολία: tristeza, bile negra, literalmente), também lugubridade, a partir de lugere, Latina, no uso contemporâneo, é um transtorno de humor não específico de depressão, caracterizado por baixos níveis de entusiasmo e vontade para a atividade.
Historicamente, "melancolia" pode tanto ser física como mental. A melancolia em uso antigo englobava também os transtornos mentais que hoje podem ser classificados como distúrbios esquizofrênicos ou bipolar.

O diretor e roteirista é o dinamarques Lars von Trier (nascido sem o “ von” em 30 de abril de 1956.) Com a idade de onze anos fez seu primeiro filme. Dentre muitos outros prêmios, e nomeações, ele já recebeu a Palme d'Or, o Grand Prix, e o Prémio do Júri no Festival de Cannes.

Criado em família de ateus. Foi fruto de um affair de sua mãe comunista com um empregado. Ele só soube disso em 1989. Frequentava com seus país, campos de nudismo, desde criança. Sua educação foi literalmente liberal em todos os sentidos. Em sua casa não havia lugar para sentimentalismos, religião e prazeres.

“Melancolia” de 2011 é estrelado por Kirsten Dunst (sua expressão facial é congelada), Charlotte Gainsbourg (bem) e Kiefer Sutherland (magistral.) A narrativa gira em torno de duas irmãs durante e logo após a festa de casamento de uma delas (Dunst.) Enquanto isso a Terra está prestes a colidir com um planeta errante. O filme apresenta de forma proeminente a música de prelúdio de Richard Wagner (compositor predileto dos nazistas) para a sua ópera Tristão e Isolda.
A inspiração inicial Trier para o filme veio de uma depressão que ele sofreu e da percepção de que as pessoas deprimidas conseguem manter a calma em situações estressantes. O filme estreou em maio no 64º Festival de Cinema de Cannes, onde Dunst recebeu o prêmio de melhor atriz e Lars foi expulso por se dizer nazista.

Não, o filme não combina com as festas de fim de ano. Não, o filme não combina com a luminosidade e nem o clima cearenses. Não, o filme não combina com a nossa formação cultural.

Ninguém pode ver “Melancolia” sem possuir uma bagagem imensa. Cada fotograma é pensado em termos de informação. A trilha é quase toda de Wagner (em 1983 decidi conhecer uma ópera, qualquer uma, por completo. Quando criança minha mãe adorava "Uma furtiva lágrima" e "Ride Palpahaço", cantadas por Caruso. Em Fortaleza encontrei “Parsifal” de Wagner. Cinco Lps, o libreto em inglês e alemão. Ouvi religiosamente. Linda!)

Os códigos que Lars insere desde o ínício são dicas para a compreeensão do roteiro. Tudo está lá. Reproduções de telas famosas. Referências à lenda de Tristão e Isolda (um amor incloncusivo, um suicidio), um elixir compartilhado durante a cerimônia de casamento. Relações familiares esgarçadas, atitudes inexplicáveis. O diálogo impossivel entre a mãe, filhas, ex-marido e sobretudo a inadequação de La Rampling (sou fã dela) ao ritual extremamente rígido da festa de casamento. O que pouco a pouco toma conta do filme é uma espécie de areia movediça onde os personagens vão submergindo. Tudo vai de desvanecendo sob a ameça da colisão do Melancolia, planeta/asteróide.

“A Terra é má”, diz Kunst (que declara ter dons proféticos), justificando a sua extinção. O único lugar seguro é uma caverna mágica, feita de galhos. Platão?

A câmera, quase sempre, no ombro de Lars funciona como um personagem voyeur. A luz é tratada com sutileza e variações de intensidade criando atmosferas várias. Tudo é muito bonito. Tudo converge para a nossa fragilidade. O instrumento que detecta de fato a colisão do planeta foi criado pelo filho/criança de Charlotte e Kiefer: Um galho seco que sustenta uma espiral de arame. Uma volta à nossa condição promordial, tosca.

PS: O filme não é indicado para mentes que curtiriam deitar-se numa das redes da árvore de Natal de Fortaleza, coçando o “bicho de pé” no dedão na beirada da rede, bebendo a cachaça da propaganda da TV (há muito deveria ser proibido) pitando um cigarrinho de palha (feito na hora) ao som de Ivete e sob a maior queima de fogos do pais (quiça do mundo, como quereriam os cearenses). Não!!!

Não é o Jardim Japonês!!!

2011-12-18T07:50:00.000-08:00

Depois de 20 anos de um dedicado trabalho, um jardineiro amador criou o seu próprio jardim no subúrbio West Midland/Inglaterra, (que se assemelha a jardins oficiais como Kew, Wisley & Hampton Court .)

Resplandecente em vermelho, bronze e todas as tonalidades possíveis de verde, este jardim bem cuidado parece que pertence a uma mansão ou a um parque nacional.

Na verdade, ele está situado atrás de uma modesta casa no suburbio Walsall/West Midland.
Não existe uma equipe de jardineiros cuidando dele, mas é o trabalho de amor dos aposentados Tony Newton e sua esposa Marie.

Trabalho de amor: O aposentado Tony Newton, 62 anos, cercado por um caleidoscópio de cores do outono em seu jardim.

O casal se mudou para a casa de quatro quartos em Walsall em 1982 e começou paisagismo do jardim que estava negligenciado pelos dez anos que seus quatro filhos o utilizaram como uma área de jogo e brincadeiras.

O casal de jardineiros auto-didatas elaborou um minucioso projeto para torná-lo um jardim "quatro estações", que fica deslumbrante durante todo o ano.

Antes: O jardim fotografado em Abril de 1992 antes do total reajardinamento. Um ano após o início da reforma do jardim - clique nas fotos

Eles alternaram árvores de folha caducas e perenes, coníferas azuladas e amarelas e uma variedade imensa de plantas. Desde que se aposentou há dois anos o Sr. Newton se dedica até oito horas todos os dias para sua manutenção, e o disponibiliza para o público várias vezes por ano para arrecadar dinheiro para caridade.
Eles não sabem o número exato de plantas em seu jardim - que mede 15,30m por 55,00m - mas dizem que são milhares de sementes, centenas de bulbos e dezenas de mudas que eles plantam a cada primavera.
O Sr. Newton acrescenta: "Nós simplesmente não pensamos nisso como um trabalho porque gostamos muito e amamos passar o tempo no jardim. Outras pessoas vêem apreciá-lo e já apuramos R$ 73.000,00 para a caridade. Esse fato é uma vitória, uma recompensa!”
A Sra. Newton acrescentou: "Você não se cansa, porque o jardim é sempre diferente. As pessoas simplesmente não esperam ver isso na parte de trás de uma casa de 1930. Eles caminham pelo corredor e de repente simplesmente param e exclamam: “UAU !!!”

Concerto, dia 18 de dezembro no Theatro José de Alencar

2011-12-17T00:44:00.000-08:00

A Orquestra Contemporânea do Ceará-UECE (OCC-UECE), sob regência do maestro Alfredo Barros e participação dos solistas convidados Liana Fonteles, Franklin Dantas, Antônio Souza e dos solistas da própria OCC-UECE, Gustavo Lima, Marcos Leite e Bruno Ponte, apresenta um Concerto de Natal In Memoriam ao Maestro Orlando Leite, grande musicista cearense de Russas, falecido no início de novembro, e que também foi diretor do Theatro José de Alencar (de 1969 a 1971).

O concerto, dia 18 de dezembro de 2011, Domingo, será no Theatro José de Alencar, às 17h30h, com Entrada franca e traz no repertório: Corelli, Vivaldi, Händel, Brahms, Strauss e obras natalinas..

A Orquestra Contemporânea do Ceará–UECE teve seu início em agosto de 2009. Devido à natureza experimental de repertório da orquestra, seu conjunto de obras é bem variado: há obras autorais de compositores brasileiros, notadamente aqueles que cursam do Bacharelado em Composição da UECE, arranjos e adaptações de grandes obras populares, além de obras do repertório tradicional sinfônico.

A Orquestra Contemporânea do Ceará–UECE teve seu início em agosto de 2009. Devido à natureza experimental de repertório da orquestra, seu conjunto de obras é bem variado: há obras autorais de compositores brasileiros, notadamente aqueles que cursam do Bacharelado em Composição da UECE, arranjos e adaptações de grandes obras populares, além de obras do repertório tradicional sinfônico.

A OCC–UECE é formada por aproximadamente cinquenta músicos distribuídos dentre as seguintes sessões orquestrais: madeiras, metais, percussão e cordas. É dirigida e regida pelo prof. Alfredo Barros, maestro e compositor, doutor em Artes Musicais pela The University of Texas at Austin, Texas, EUA, que desenvolve projetos artísticos dessa natureza desde 1988. Os músicos se reúnem três vezes por semana e participam de dinâmicos ensaios (no Auditório Central da UECE, Campus do Itaperí, à Av. Paranjana, 1700, quartas quintas, e sextas 13h30 às17h). O projeto, que acaba de completar dois anos, tem chamado a atenção de músicos importantes, professores de festivais e regentes, como o violista Carlos Boltes (chileno radicado nos EUA), que, em julho de 2011, solou com a OCC–UECE no Concerto para Viola e Orquestra de G. P. Telemann.

Além disso, a OCC–UECE age como um forte agente aglutinador de músicos de diferentes camadas sociais e alunos matriculados em cursos superiores da UECE. Deste modo também abre perspectiva para a orientação e apoio àqueles estudantes de música que procuram oportunidade de ingressar na universidade.

A Reitoria e Vice-Reitoria da UECE, as Pró-Reitorias: de Assuntos Estudantis–PRAE, de Extensão–PROEX, de Pesquisa e Pós-Graduação–PROPGPq, a Coordenação do Curso de Música da UECE, Núcleo Gráfico da UECE, e a Fundação Eleazar de Carvalho têm dado importantíssimo apoio à orquestra. Além desse apoio acadêmico, contamos com importante apoio da Aço Cearense e Bandeirantes Mídia Exterior.

Casa Johnson de 1942 - Niemeyer em Fortaleza

2011-12-16T18:55:00.000-08:00

Avilés e Fortaleza, cidades quase irmãs.

"Toda unanimidade é burra", Nelson Rodrigues.

A Fundação Centro Oscar Niemeyer, nas Astúrias - norte da Espanha, (tal denominação deverá ser removida), fechou as portas. Resultado da má gestão. Vício dos comunistas, desvios de verbas. Comunista quando está no poder torna-se mais esbanjador do que a burgueses (azelite). Como de costume: viagens, jantares e hotel para membros e convidados, sem as devidas prestações de contas.

O arquiteto afirma que é perseguição política.

Gênio, sim, Niemeyer é! Tão brasileiro como o “Samba de uma nota só”. Suas obras são repetitivas. Seu estilo escultórico, orgânico, é antieconômico. Seus projetos cometem erros quase sem solução. A Catedral de Brasília (puro êxtase) quase não pode ser finalizada. O fechamento dos espaços entre as costelas/dedos com vidro/translúcido curvo (caríssimo e de dificílima execução), como ele queria, terminou com vitrais de Marianne Peretti. Niemeyer, 104 anos em 15 dez. 2011, é o comunista mais ganancioso do mundo. Ficou triste por ter o seu Centro Cultural fechado depois de nove meses de inaugurado. Custou R$ 100 milhões.

E Fortaleza? Há algum tempo atrás (Governo Lúcio Alcântara 2003 a 2007) ouvi rumores de que ele e sua equipe teriam sido sondados para conceber o Museu do Mar a ser construído na “capital” (como insistem em dizer, com uma certa nostalgia sertaneja, os âncoras de nossos jornais televisivos.)

Niemeyer, retrucou: “ Outro?”

Sim, nós “cabeças chatas” já tivemos uma obra do gênio. Foi encomendada nos anos 40 pelo industrial e filantropista da cera de carnaúba, Herbert Fisk Johnson Jr.. Nos EUA, sua casa foi projetada por Frank Lloyd Wright, a casa ficou conhecida pelo apelido de Wingspread. Desde 1959 é a sede da fundação.

A casa Johnson ficava na Beira Mar, e foi demolida aos poucos. Adolescente eu, a visitei. Nem sei bem por que. A única ligação que a minha família tinha com a empresa era a minha irmã/professora na escolinha que a Johnson’s mantinha para os filhos de seus empregados. O americano, aonde ia, contratava o melhor arquiteto do país para construir a sua enésima casa.

Não sei o que ocorreu. O imóvel passou às mãos de empresários locais que decidiram reforma-lo em uma espécie de “lobby/recepção” do hotel que foi construído dentro do terreno (uma quadra?). E mexe daqui, vira dalí...bumba. Picareta nele. Se o crime teve cúmplices? Teve sim. Não posso assegurar de qual cabeça surgiu o plano nefasto. Como é hábito nosso, ninguém sabe, ninguém viu. A casa especialmente projetada para a “capital” era uma lição de projeto para climas equatoriais. Sobre suas fundações repousa (como se nada tivesse acontecido) o Mareiro Hotel, que já teve o nome de Olympo Praia.

Nossos empresários pouco ou quase nunca fazem doações de caráter cultural à cidade. Cortam árvores e vão demolindo o patrimônio arquitetônico. Lógico que toda a riqueza individual é fruto do trabalho coletivo!

MCals

A casa projetada por Frank Lloyd Wright, Wingspread. Desde 1959 é a sede da fundação. Bem que mansões em Fortaleza poderiam também ter seguido esse exemplo!!!

Liz Taylor's jewels, fashion set for December auctions

2011-12-15T15:56:00.000-08:00

Os preços estimados aqui foram superados. A pérola "La Peregrina" aingiu R$ 11,700 milhões, ao invés de R$ 5.700 milhões.

“Fudevudecassarolê à L'ANGLAISE”

2011-12-15T11:49:00.000-08:00

Margaret Thatcher: “A conservadora” é ressuscitada por Meryl Streep.

“The Iron Lady” dirigido por Phyllida Lloyd

Lançamento mundial dia 13 de janeiro de 2012

Desde 1512 o Palácio de Westminster, projetado em estilo Neo Gótico por Sir Charles Barry é a sede das duas Casas do Parlamento Britânico, a dos Lordes e a dos Comuns.

O Parlamento Inglês é o Poder Legislativo Supremo do Reino Unido e de seus territórios ultramarinos. Possui duas câmaras, a alta, ou Casa dos Lordes (forrada de vermelho) e a baixa, a Casa dos Comuns (forrada de verde). A Rainha é o terceiro componente dessa legislatura, mas na pratica quem manda é o Primeiro Ministro/Chanceler; eleito pelo partido com maioria na Casa dos Comuns desde o século XIX, quando surgiram os partidos políticos.

O Parlamento tem a função de controlar o que o Governo está fazendo, propor novas leis, criar impostos e de discutir as questões do dia.

O total de Membros do Parlamento é de : 1.439 (789 Lordes e 650 Membros do Parlamento da Casa dos Comuns.)

A Casa dos Lordes (equivalente ao Senado no Brasil) é composta por dois tipos de membros. Os Lordes Espirituais (2 arcebispos e 23 bispos da Igreja Anglicana que ficam no cargo enquanto ocuparem suas funções eclesiásticas) e os Lordes Temporais (764 membros da Peerage, personalidades com títulos nobiliárquicos ou outorgados por mérito de serviço à nação, é cargo vitalício.)

A Casa dos Comuns (equivalente a Câmara dos Deputados no Brasil) é composta por 650 Membros do Parlamento (MPs) eleitos pela população. Os MPs elaboram e propõem novas leis, controlam as políticas do governo, discutem os assuntos atuais tanto na própria Casa dos Comuns quanto em Comissões especiais. Os debates na Casa dos Comuns são coordenados por um MP indicado como Orador. A última eleição ocorreu em 6 de maio de 2010.

Partidos Políticos

Partido Conservador, Partido Trabalhista, Crossbencher, Partido Liberal Democrata, Lordes Espirituais e Partido da Independência.

O Partido Conservador (apoiadores da monarquia) foi fundado em 1678 com a denominação de Tory. Usa a cor azul. Defende que as constituições não devem ser o produto da razão abstrata (como as francesas) mas sim de uma lenta evolução histórica, levando em conta que a sociedade não é apenas um contrato entre os vivos, "mas entre os vivos, os mortos e os que estão por nascer".

Os parlamentares Whigs são seus rivais que apoiaram a Revolução Francesa.

Durante o século 19, o conservadorismo britânico desenvolveu-se como o partido da aristocracia tradicional, com os dois pés atrás face à democracia. São ferrenhos defensores da Câmara dos Lordes e sentem uma leve nostalgia pela Inglaterra pré-industrial. Passado algum tempo modernizou-se, adotando os princípios democráticos e defendendo o "Império" como uma grande bandeira. Nesse momento concedeu-se o direito de voto aos operários urbanos, na intenção de se dar um caráter social ao conservadorismo e torná-lo numa aliança entre a aristocracia e as classes populares.

No início do sec. 20, os conservadores tiveram como referência os princípios de: defesa da unidade do Império, oposição à autonomia irlandesa (fato que levou muitos liberais "unionistas", a se juntarem ao Partido Conservador), uma politica comercial proteccionista (favorecendo o comércio com as colônias), etc., somando-se a essa diretriz fortaleceu-se em seu âmago uma posição anti-socialista, na proporção em que o Partido Trabalhista e o movimento sindical iam ganhando força.

Após a 2 Guerra Mundial, os Conservadores aceitaram uma versão moderada do Estado Social e algumas das nacionalizações realizadas pelos Trabalhistas.

Margaret Thatcher, foi líder Conservadora de 1975 a 1990 e primeira-ministra de 1979 a 1990, rompeu com essa prática, orientando o Partido Conservador no viês do liberalismo econômico, numa mudança de rumo por vezes entendida como contraditória com as origens do partido.

A nível intelectual, o moderno Conservadorismo Britânico centra-se na critica ao racionalismo politico, tem combatido ideias como o multiculturalismo, e também a influencia dos Liberais Econômicos sobre os Conservadores.

O Conservador Winston Churchill idealizava os “Estados Unidos da Europa.” Em meio aos escombros da 2 Guerra Mundial ele compreendeu que a França e a Alemanha tinham sérios problemas de convivência desde 1870-71 (guerra franco-prussiana). Foi assim que a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço surgiu em 1951. Para conciliar interesses e apaziguar a rija entre Paris e Berlim.

No entanto Churchill não incluía o Reino Unido nesse pacote: “Estados Unidos da Europa.” A Europa "continental" deveria unir-se; mas o Reino Unido ficaria de fora.

O Partido Trabalhista é um partido social-democrata de centro-esquerda e um dos três principais partidos no Reino Unido. O Trabalhista Tony Blair ganhou as eleições gerais de 1997 e formou o primeiro governo trabalhista desde 1979 (após a era dos Troies de Margaret Thatcher.) Em 2001 manteve a sua posição no governo. Em Abril de 2010, o líder do partido era Gordon Brown que, depois das eleições gerais de 6 de Maio de 2010 abandonou o cargo.

O Partido Conservador esteve no governo por dois terços do século XX, e neste momento encontra-se à frente das decisões. Em 2010 uma coalização, onde o liberal-democrata Nick Clegg foi indicado como vice, garantiu a maioria parlamentar ao primeiro-ministro conservador David Cameron.

O Partido Liberal Democrata é resultado da fusão do Partido Liberal com o Partido Democrático Social. Atualmente é o terceiro partido político em importância no Reino Unido, sendo superado pelo Partido Trabalhista e pelo Partido Conservador.

“Inglês adora viver isolado! Um inglês típico odeia tudo o que não seja inglês. Dentro da Inglaterra, um inglês de Wiltshire odeia os que são de Surrey. Dentro de Wiltshire, o inglês de Swindon odeia o inglês de Chipenham. Dentro de Swindon, o inglês que mora perto da Intel, odeia o que mora perto do Asda. Dos que moram perto da Intel, o inglês da rua A odeia o da rua B. Na rua A, o inglês odeia seu vizinho. E numa mesma casa, o que mora no quarto A, odeia o que mora no quarto B!” - Ronye Gavioli...comentário encontrado por acaso na net. Não sei quem é!

Na última cúpula para salvar a União Europeia, os 17 países da zona do euro (Alemanha, Áustria, Bélgica, Chipre, Eslováquia, Eslovénia, Espanha, Estónia, Finlândia, França, Grécia, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Malta, Países Baixos, Portugal) aos quais se podem juntar mais 9 após consultarem os seus parlamentos, concordaram com uma "união fiscal" imposta por Bruxelas, que segue as normas Berlinenses. O premiê conservador inglês, David Cameron, recusou-a.

Inadmissível (para quem entende a Inglaterra como sendo a eterna Ilha de Avalon) seria que o Premiê Britânico aceitasse a tutoria orçamental de Bruxelas, que ninguém elegeu e não precisa se justificar perante ninguém. Isso faria com que a Inglaterra deixasse de ser a Inglaterra?

O gesto de David Cameron é encarado pela Europa Continental como um ato de egoísmo, traição e/ou loucura.

Nicolas Sarkozy não considera a possibilidade da saída do Reino Unido da União Europeia, mas afirmou que a atitude do Premiê David Cameron, em não ratificar o acordo anticrise na reunião de cúpula mostra com clareza que existem "duas Europas". Cameron cedeu à pressão do setor financeiro do seu país, não avalizando a reforma que endurece as regras fiscais para países que usam o euro, o que gerou a maior cisão da sua coalizão desde a ascensão ao poder, em maio de 2010.

Tanto a França quanto a Alemanha tentaram fazer com que o Reino Unido aprovasse o pacto proposto pelos países-membros da UE na sexta-feira, em Bruxelas, na Bélgica.

Sakorzy afirma que as exigências de Cameron por mais garantias financeiras para o Reino Unido, não são aceitáveis.
Sarkozy nega a sua submissão à chanceler alemã, acusações advindas da esquerda francesa. Nega também que o pacto causará uma perda de soberania dos Estados, e disse que urge um “exercício compartilhado da soberania”, e que nenhuma das funções dos governos será transferia para “qualquer autoridade supranacional.”
Sarkozy adiantou que a Comissão Europeia será responsável por garantir a aplicação do tratado e das sanções para quem não cumpri-lo. Numa crítica à oposição que sofre na França, disse que o bom senso obriga os parlamentares a aprovarem reformas constitucionais para equilibrar as finanças de seus países e conseguirem cumprir as metas do acordo.
Apesar de tudo, Sarkozy teme que o plano europeu não seja suficiente para banir a crise que o Continente atravessa. "Fizemos tudo o que era possível. A cúpula de Bruxelas marca uma etapa decisiva na integração europeia e cria condições de recuperação", finaliza.

O Premiê David Cameron, buscou na segunda-feira (12 dez 2011) conter o dano político decorrente da sua atitude não cooperativa, declarando que a participação do Reino Unido entre os 27 países do bloco é vital para os interesses britânicos. Nick Clegg, seu Vice, não compareceu a essa sessão e deu declarações claramente discordantes de seu Premiê.

A União Europeia (EU) é um bloco econômico, político e social de 27 países que participam de um projeto de integração política e econômica. Os integrantes são: Alemanha, Áustria, Bélgica, Bulgária. Chipre, Dinamarca, Eslováquia, Eslovênia, Espanha, Estônia, Finlândia, França, Grécia, Hungria, Irlanda, Itália, Letônia, Lituânia, Luxemburgo, Malta, Países Baixos (Holanda), Polônia, Portugal, Reino Unido, República, Romênia e Suécia.

Macedônia, Cróacia e Turquia encontram-se em fase de negociação.

O tratados que definem a União Europeia são: o Tratado da Comunidade Européia do Carvão e do Aço (CECA), o Tratado da Comunidade Econômica Européia (CEE), o Tratado da Comunidade Europeia da Energia Atômica (EURATOM) e o Tratado da União Europeia (UE), o Tratado de Maastricht, que estabelece fundamentos da futura integração política. Neste último tratado, se destaca acordos de segurança e política exterior, assim como a confirmação de um Constituição Política para a União Europeia e a integração monetária, através do euro.Para o funcionamento de suas funções, a União Europeia conta com instituições básicas como o Parlamento, a Comissão, o Conselho e o Tribunal de Justiça. Todos estes órgãos possuem representantes de todos os países membros.

Os países membros da União Europeia e os 19 países de maiores economias do mundo fazem parte do G20, criado em 1999. Visa favorecer a negociação internacional, integrando o princípio de um diálogo ampliado, levando em conta o peso econômico crescente de alguns países, que,juntos, representam 90% do PIB mundial, 80% do comércio mundial (incluindo o comércio intra - UE) e dois terços da população mundial. O peso econômico e a representatividade do G-20 conferem-lhe significativa influência sobre a gestão do sistema financeiro e da economia global.

Os países da União Europeia também são representados nas reuniões anuais do G-8 (Grupo dos Oito).

Em briga de cachorro grande, melhor nem latir baixinho!

Um amigo jumento

2011-12-14T19:39:00.000-08:00

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Já os tinha visto...trafegando por uma das avenidas principais de Fortaleza. O mais inusitado trio que jamais vi. Harmoniosos, cadenciados, solícitos. Cada um na sua, exercendo a sua função naquele acontecimento de fraternidade e colaboração. Alí todos são iguais, todos têm a mesma dignidade de seres que merecem viver em paz e felizes. Não, nenhum ser é superior ao outro. O nosso planeta é o lar comum de todo ser vivente. De todos os "reinos" igualmente. Animal, mineral e vegetal. E em ordem inversa de importância. O reino mais importante é sem dúvida o vegetal. Nada sobreviverá se do alto da nossa impávia nos acharmos no direito de desmatar, tanto as áreas urbanas quanto as florestas longinquas. O ser humano em sua presunção pensa-se raça superior ao "animais brutos". Sente-se superior à terra, ar, fogo e água.

Somos nós que não zelamos pelo nosso próprio bem estar, extirpamos os bosques, privando os indefesos animais de seus lares e alimentos, aquecendo o clima. Entulhamos a cidade com prédios afixiantes na ganância por enriquecimento. Emporcalhamos os manaciais de água pura, dos mares, rios e lagos. Espalhamos fuligem no ar puro. A estupidez humana é infinita, enfim.

A foto foi feita na Av. Santos Dumont, às 4 da tarde do dia 13 de dezembro de 2011.

O homem que dirige esse inédito transporte, recolhe o lixo, recicla. O jumentinho o alivia do esforço. O cachorrinho diverte-se, protege os amigos e transforma o labor em atividade lúdica.

Visite Fés/Marrocos - o amigo Ronald Assumpção, dá as dicas.

2011-12-13T18:34:00.000-08:00

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Fés

Ronald Assumpção

Cidade do México, 14 de setembro de 2011

Incha Allah!

E depois de montanhas, cidades camaleônicas, palmeiras, areias, camelos, desertos, sol forte, lua cheia, caminhos e estradas de todas as formas, muito calor e ensaio de frio, e até passar por uma cidade com jardins com muitas flores, chegamos a Fés: a terra da novela “O Clone”.

A estrada nos leva a entrar pela parte nova e moderna da cidade que se confunde com qualquer grande cidade, de qualquer parte do mundo, nos dias de hoje. Muito movimento, congestionamento de trânsito, semáforos, buzinas, calçadões separando as grandes avenidas, lojas, luminosos, gente circulando de um lado para o outro.

Depois uma curva, uma rotunda, e outra ladeira e mais uma curva... e, finalmente, vamos chegando às ruas mais estreitas, deparando-nos com uma iluminação dourada, edificações mais antigas, arcos, portas altas, portais e mais arcos, e então paramos: estávamos na Medina de Fés, , cidade medieval - Patrimônio da Humanidade -, fundada pelos árabes vindos da Arábia Saudita no século VIII (789 DC). Cidade que se embelezou sob a forte influência dos mouros expulsos da Península Ibérica, e que foi se transformando com todos os povos ali chegados, muitos e muitos povos que a invadiram, tendo passado ao domínio francês em 1912, para tornar-se parte do Marrocos independente no ano de 1956.

Labirintos formam as ruas desta Medina espetacular, monumental, que impressiona desde o instante em que se sobe e desce suas ladeiras ou

escadarias. Tudo em Fés parece mais grandioso, mais impressionante que o que se vê e sente, até mesmo em Marrakesh. Mas não cabe compará-las, pois cada uma dessas cidades guarda o encanto, a magia, a beleza e a grandeza da história do povo árabe do norte da África.

Riad Dar Roumana - clique para ampliar

A surpresa maior, porém, surgiu ao nos abrirem a porta do Riad Dar Roumana e adentrarmos o casarão que mais parece um palácio, algo inesperado no meio das ruelas desobedientes. Um teto muito alto, paredes revestidas de gesso entalhado a mão, relevos em madeira recortada em formatos e figuras magníficas, janelas rodeando o átrio fidalgo, com pisos e paredes arrematados por mosaicos artesanais, e sua fonte central, com o ruído confortável da água que cai aos poucos, refrescando o ambiente e dando vida às flores e plantas que ornam os vasos característicos desta casa de silêncio e paz.

Jennifer, uma americana natural de Indiana, que aportou em Fés há mais de 10 anos, é uma mulher garbosa, muito bonita, que foi quem descobriu esta joia e passou quatro anos restaurando cada detalhe. É ela quem nos conta essas maravilhas. São apenas cinco suítes, todas muito amplas, decoradas ao estilo da terra, com muito conforto e bom gosto. Grande Chef, ela também oferece aos seus hóspedes um cardápio-degustação, único, mas de sabor instigante, requintado, que nos fez querer repetir nas duas noites em que alí ficamos. Recomendo.

Suíte Yasmina - clique para ampliar

A Suíte Yasmina, que nos reservou nosso amigo Peter, é majestosa. Acho que esta é a palavra que nos ocorre para descrever esse espaço muito amplo, de tetos altíssimos, com uma varando que dá vista para parte da Medina e as muitas torres das várias mesquitas existentes nesta cidade medieval. É um loft requintado, elegante, com sofás amplos e de tecidos claros que embelezam ainda mais os tapetes coloridos, contrastando com as colunas da cama de dorsel, de cortinas brancas, muito finas, que realçam a realeza do lugar. Três janelas, de estilo mouro, abrem-se para o pátio central, um banheiro amplo, uma jacuzzi convidativa... um luxo só!

Levantamos cedo, e o nosso café da manhã já estava servido na terrazza que fica na pen house desse hotel-palácio. Outra vez, muita simplicidade e requinte, realçando o sabor das frutas, dos pães, das geleias, sucos e pratos servidos para o nosso Bom Dia. Porcelana e talheres à altura.

Nabil, o nosso guia, chegou pontualmente. Muito prestativo, começou a nos contar histórias da cidade; como um grande professor, foi nos falando das mesclas de culturas que foram chegando, se apoderando, se amalgamando e construindo a cidade que, sem dúvida, é das mais intrigantes do Marrocos. Difícil é defini-la ou descrevê-la.

A Medina é imensa: vielas, ruelas, becos, casarões que abrigam a universidade mais antiga do mundo, o primeiro hospital psiquiátrico a ser instalado na história do homem; a Mesquita de “Al Kirawaine”, considerada una das maiores e mais antigas da África. Construção de beleza inigualável, com seus amplos espaços, arcos monumentais, colunas orando aos céus e uma fervorosa história da fé... Difícil descrevê-la.

Tudo está determinadamente setorizado: as ruelas dos tecidos, os becos dos alfaiates e costureiras. As carpintarias com seus trabalhos em madeira entalhada, a ala das alegorias para casamentos e grandes festas, as muitas lojinhas de doces e quitutes. E segue-se uma infinidade de locais onde se encontram artigos religiosos, depois móveis, os trabalhos em metal, armas e ferragens, perfumes, trabalhos em couro, cerâmicas e até uma loja de antiguidades das mais requintadas, com uma variedade indescritível de objetos e peças seculares.

No meio deste zig-zague, entre botequins, mercearias, lojas, restaurantes, bares improvisados, pequenas praças e pátios, de repente surgem as famosas cacimbas de cores, onde se lava e tinge as muitas peles de vaca, ovelha, cabra, camelos..., um dos principais cartões postais do país. Jaquetas, calçados e roupas em couro são feitos à medida e ao estilo do cliente, sendo entregues no hotel no mesmo dia. Nabil sabia tudo, e foi nos contando como se tivesse vivido cada momento desta história.

Tomamos uma van que nos levou ao topo das montanhas que rodeiam e formam o vale, para encontrarmos resquícios de construções romanas, uma fortaleza que eterniza a presença da cultura portuguesa no lugar, até chegarmos ao Palácio Real, circundado por uma muralha de pedras enormes, percorrendo todos os lados da cidade. Portas de metal dourado, finamente trabalhadas, brilham de dentro dos arcos pontiagudos e marcantes do característico estilo arquitetônico.

Cruzando a rua entramos ao Bairro Judeu, onde ainda hoje convivem uma Mesquita de frente para uma Sinagoga, construções

milenares que falam das semelhanças e alianças desses povos que, de repente, já não se entendem, mas em Fés, dão-nos a impressão de harmoniosa convivência.

Foi um dia inesquecível, onde as pernas nem reclamaram, os pés não notaram, o paladar ficou celebrado no Restaurante Nejjarine, que fica bem no meio de toda esta história. E assim, quando voltamos ao Riad Dar Roumona nos enchemos de uma saudade enorme, pois deveríamos ter planejado mais dias nesse lugar tão encantador, das mil e uma noites...

A saudade sempre é boa para nos deixar um compromisso de volta.

Assim é Fés.

Não foi à toa que Glória Peres resolveu dar luz à Jade naquela cidade.

____________________________________________________________

Riad Dar Roumana: www.darroumana.com

Fotos de Fés: http://www.google.com.mx/search?q=fez+marruecos&hl=es&rlz=1C2SNNT_enMX425MX457&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=vXXNTrn-O-WesQLOmMHlDg&ved=0CEwQsAQ&biw=1920&bih=985

Guia: Nabil - Tel. 0661675414 (Recomendo muito quando forem a Fés)

Luizinete tenta explicar o uso do Cartão Coorporativo

2011-12-13T06:25:00.000-08:00

Ministério Público denuncia Luizianne Lins e duas assessoras.

A prefeita pode perder o cargo por mau uso de cartões corporativos em 2007

13.12.2011

O Ministério Público Estadual (MPE), através da Procuradoria dos Crimes Contra a Administração Pública (Procap) e da Promotoria de Justiça da Defesa do Patrimônio Público, ajuizou denúncia-crime no Tribunal de Justiça do Estado do Ceará (TJ-CE) e uma ação civil pública por ato de improbidade administrativa no Fórum Clóvis Beviláqua contra a prefeita de Fortaleza, Luizianne Lins (PT).

A coordenadora do Gabinete da Prefeita, Helena Rodrigues Barroso, esposa do assessor especial de Luizianne, Waldemir Catanho, cogitado como o favorito da petista para sucedê-la no comando na Capital nas eleições de 2012. Outra funcionária da Prefeitura que teria utilizado indevidamente os cartões seria Nágela Raposo Alves, assessora institucional da prefeita e esposa do secretário de Planejamento e Orçamento de Fortaleza, Alfredo Pessoa.

O Ministério Público aponta que as três teriam usado dinheiro público de forma indevida, usando os cartões corporativos para efetuar despesas ilegais ainda no ano de 2007, além de não prestarem contas ao Tribunal de Contas dos Municípios (TCM). “O técnicos do TCM apontam uma série de irregularidades: saques de dinheiro sem comprovação de urgência, ilegalidades de despesas no Exterior, despesas em dólar em Spa na Itália, diárias de viagem, despesas pagas duas vezes”, elenca o promotor de Justiça Ricardo Rocha.
O Ministério Público aponta que as três teriam usado dinheiro público de forma indevida, usando os cartões corporativos para efetuar despesas ilegais ainda no ano de 2007, além de não prestarem contas ao Tribunal de Contas dos Municípios (TCM). “O técnicos do TCM apontam uma série de irregularidades: saques de dinheiro sem comprovação de urgência, ilegalidades de despesas no Exterior, despesas em dólar em Spa na Itália, diárias de viagem, despesas pagas duas vezes”, elenca o promotor de Justiça Ricardo Rocha.

“Ainda foi constatada a concessão de diárias da prefeita no período de 15 a 17 de outubro de 2007 para uma viagem a Salvador, quando ela se encontrava na Itália”, complementou o promotor. Ele explica que a legislação determina que os cartões corporativos devem ser utilizados para gastos de baixo valor.

Outras punições

Além da condenação das denunciadas, o Ministério Público pede a perda do cargo das três, a suspensão dos direitos políticos por oito a dez anos, o pagamento de multa civil, a proibição das rés de receber benefícios ou incentivos fiscais públicos e o ressarcimento integral do dano que teria sido causado aos cofres públicos, no valor total atualizado em R$ 37,9 mil, sendo desses R$ 31,6 de responsabilidade da prefeita Luizianne Lins e o restante das assessoras.

(com base em artigo de)

Marcela Belchior

marcelabelchior@opovo.com.br

PS:Um cartão corporativo é um instrumento administrativo emitido por determinada entidade, privada ou pública, para ser utilizado por seus membros para gastos institucionais mais simples, sem necessidade de realizar licitação.

A preciosa Herança do Império Português

2011-12-13T05:14:00.001-08:00

O amigo Marcos Chastinet Jr. me enviou essa preciosidade. Som do Grupo Madredeus, conduzido pela cristalina voz de

Tereza Salgueiro, música " O Pastor". Bravo!

"Biutiful" sob a ótica de Glorita Jucá

2011-12-13T04:29:00.000-08:00

Também não vi logo em época de lançamento. Disseram-me que o filme incomodava o âmago da alma. Mais do que o que vejo em Fortaleza, pensei? Fiquei na minha. Um dia eu vejo e vi. Havia curtido “Babel” do mesmo diretor; Alejandro González Iñárritu. Javier Barden, o protagonista, não precisa de comentários. E o que pegava? As crianças. Só vejo filme com “atores” não adolescentes se for algo muito recomendado. Na minha cabeça o cachê de uma criança atriz nunca deveria ser mexido antes de ela se tornar adulta. Fico com a sensação que os país ou “responsáveis” crescem os olhos...e tais meninos e meninas têm suas personalidades forjadas artificialmente. Muitas se tornam inadaptadas ao mundo real em suas trajetórias de vida. Bem, isso aí, Glorita Jucá, amiga que curte cinema, ainda não tinha visto o “Biutiful”, disse-me que filmes muito violentos ela dispensa. Mas eis que ela me manda suas reflexões sobre o filme, leiam!

Finalmente, assisti Biútiful hoje. Sinto-me ainda soterrada, perplexa e asfixiada. Trata-se de um passeio pelo inferno, literalmente. Difícil imaginar vida pior, embora saibamos que existe. Não é um filme para grande público, não mesmo. Uns (muitos) diriam “cinema é entretenimento, eu quero é me divertir e não sofrer quando vou ao cinema”, e não podemos culpá-los porque, afinal, esta arte tem a ver com o mundo da fantasia, e dificilmente a história de Biútiful seria fantasia para qualquer pessoa. Mas, pensar assim, a meu ver, é muito pobre e raso. De fato, uma ida ao cinema ou meramente clicar o botão “play” no DVD player vem de uma manifestação do nosso espírito em busca de uma viagem lúdica que nos transporte para uma vida outra, que nos traga conhecimento novo, que nos faça refletir sobre aspectos antes ignorados ou desconhecidos, que nos faça sonhar ou abra nossos olhos em relação a sonhos já sentidos, ou que simplesmente nos delicie com maravilhas de outras vidas e de outros mundos. Mas, o cinema é mais do que isso. É a cinematografia, a direção de atores, uma visão particular do diretor, uma produção de arte, o trabalho dos atores, uma trilha sonora, a HISTÓRIA. Então, seja alegre ou dramática, leve ou densa, inovadora ou representativa, atual, do passado ou futurista, linda ou feia, é a história que joga o papel principal no filme. Através dela nos identificamos ou não, e reconhecemos os elementos das descrições das diferentes realidades. Podemos nos conectar ou podemos rejeitar a partir do nosso próprio universo sensorial e cognitivo. Assim, o cinema é mais do que diversão, é uma vida outra que nos é emprestada por um par de horas, cujo impacto pode evaporar-se rapidamente ou durar para sempre, percorrendo, naturalmente, uma escala valorativa.

Voltemos ao Biútiful, as coisas boas primeiro. O trabalho do Javier Bardem é irretocável. A primeira vez que o vi foi em Antes do Anoitecer, um filme de Julian Schnabel sobre a vida e morte do poeta e escritor cubano Reinaldo Arenas. Já chamou minha atenção desde aquele tempo. Só vi Carne Trêmula anos depois, e ai ele me ganhou definitivamente. Tem olhos penetrantes e uma expressão facial que diz tudo. O filme é muito bem conduzido, como você falou no seu blog, e, embora ele aparentemente se mantenha calmo, nós é que vamos ficando desesperados à medida que o filme avança. Não há sentimentalismo nem pieguismo. Os personagens são muito bem construídos e formam um painel de tipos que vivem na marginalidade da vida, com pequenos empregos e nenhuma esperança. Não há uma tragédia, mas uma sucessão delas. Um passeio pelo inferno, como falei.

Não sei se gostei da história. Na verdade, não sei o que o diretor quer que a gente veja nesse filme. Que existem essas pequenas vidas, esses peixinhos sobrevivendo no grande oceano, nós já sabemos. Interessante notar que o diretor não faz o confronto desse tipo de vida com outro, ou seja, com o dos tubarões e manda-chuvas, o que é comum de acontecer em filmes, registrando o eterno conflito de classes. Não se vê uma pessoa rica, ou pelo menos remediada em todo o filme. Todos pertencem à mesma categoria, formiguinhas tentando sobreviver. Aliás, de alguma maneira, os vícios, ganância, relações de poder que geralmente fazem parte do mundo dos ricos, ou assim são entendidos, aqui se reproduzem, neste universo de pequenos peixes. Isso também não é novidade, pois sabemos dessa distorcida relação de poder em todos os níveis. O diretor também não carrega no estoicismo do personagem do Javier, deu-me a impressão de que ele não se desespera com a possibilidade de morte iminente, não entra em parafuso, não procura solucionar os problemas. Sentimos sua solidão, sua desconexão com a mulher, o irmão e sócios. Seu desespero é mudo. Sentimos também que, apesar da vida dura e da exploração de trabalhadores desprovidos totalmente, ele tem um bom coração, talvez não tenha sido contaminado pela avareza.

Então, sei que gostei do filme mas não sei porque. A história, apesar de me ter soterrado debaixo de tanta tristeza, não me causou o impacto da coisa nova; foi seguindo, de tragédia em tragédia, em direção ao fim antecipado. Não entendi muito bem porque ele se encontra com o pai no além, mesmo considerando a obviedade da situação – filho que não conheceu o pai. Afinal, o que o Iñárritu quis dizer?

Achei interessante a desmitificação de Barcelona, hoje uma cidade super apreciada e que faz parte da rota dos que querem se divertir e curtir coisas bonitas. A Barcelona que ele mostra é totalmente desconhecida, mas que poderia estar em qualquer outra cidade do mundo.

Glorita Jucá

Rio, 12 dez 2011

Sítio Gavião - Maranguape

2011-12-12T09:47:00.000-08:00

sábado dia 10 de dezembro de 2011, em Maranguape...clique!

Natal Nordestino VERDADEIRAMENTE PURO!

2011-12-12T09:09:00.000-08:00

Aqui está exemplificado o estilo nordestino de ser. Criativo sem tentar firulas de criatividade...simples...e como disse Clarisse Lispector (Tchetchelnik, 10 de dezembro, sábado...agora, de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1977):

"Que ninguém se engane, só se consegue a simplicidade através de muito trabalho."

UMA GALINHA.

2011-12-12T08:46:00.000-08:00

clique para ampliar...Maranguape

UMA GALINHA

Era uma galinha de domingo. Ainda viva porque não passava de nove horas da manhã.

Parecia calma. Desde sábado encolhera-se num canto da cozinha. Não olhava para ninguém, ninguém olhava para ela. Mesmo quando a escolheram, apalpando sua intimidade com indiferença, não souberam dizer se era gorda ou magra. Nunca se adivinharia nela um anseio.

Foi pois uma surpresa quando a viram abrir as asas de curto vôo, inchar o peito e, em dois ou três lances, alcançar a murada do terraço. Um instante ainda vacilou — o tempo da cozinheira dar um grito — e em breve estava no terraço do vizinho, de onde, em outro vôo desajeitado, alcançou um telhado. Lá ficou em adorno deslocado, hesitando ora num, ora noutro pé. A família foi chamada com urgência e consternada viu o almoço junto de uma chaminé. O dono da casa, lembrando-se da dupla necessidade de fazer esporadicamente algum esporte e de almoçar, vestiu radiante um calção de banho e resolveu seguir o itinerário da galinha: em pulos cautelosos alcançou o telhado onde esta, hesitante e trêmula, escolhia com urgência outro rumo. A perseguição tornou-se mais intensa. De telhado a telhado foi percorrido mais de um quarteirão da rua. Pouco afeita a uma luta mais selvagem pela vida, a galinha tinha que decidir por si mesma os caminhos a tomar, sem nenhum auxílio de sua raça. O rapaz, porém, era um caçador adormecido. E por mais ínfima que fosse a presa o grito de conquista havia soado.

Sozinha no mundo, sem pai nem mãe, ela corria, arfava, muda, concentrada. Às vezes, na fuga, pairava ofegante num beiral de telhado e enquanto o rapaz galgava outros com dificuldade tinha tempo de se refazer por um momento. E então parecia tão livre.

Estúpida, tímida e livre. Não vitoriosa como seria um galo em fuga. Que é que havia nas suas vísceras que fazia dela um ser? A galinha é um ser. É verdade que não se poderia contar com ela para nada. Nem ela própria contava consigo, como o galo crê na sua crista. Sua única vantagem é que havia tantas galinhas que morrendo uma surgiria no mesmo instante outra tão igual como se fora a mesma.

Afinal, numa das vezes em que parou para gozar sua fuga, o rapaz alcançou-a. Entre gritos e penas, ela foi presa. Em seguida carregada em triunfo por uma asa através das telhas e pousada no chão da cozinha com certa violência. Ainda tonta, sacudiu-se um pouco, em cacarejos roucos e indecisos. Foi então que aconteceu. De pura afobação a galinha pôs um ovo. Surpreendida, exausta. Talvez fosse prematuro. Mas logo depois, nascida que fora para a maternidade, parecia uma velha mãe habituada. Sentou-se sobre o ovo e assim ficou, respirando, abotoando e desabotoando os olhos. Seu coração, tão pequeno num prato, solevava e abaixava as penas, enchendo de tepidez aquilo que nunca passaria de um ovo. Só a menina estava perto e assistiu a tudo estarrecida. Mal porém conseguiu desvencilhar-se do acontecimento, despregou-se do chão e saiu aos gritos:

— Mamãe, mamãe, não mate mais a galinha, ela pôs um ovo! ela quer o nosso bem!

Todos correram de novo à cozinha e rodearam mudos a jovem parturiente. Esquentando seu filho, esta não era nem suave nem arisca, nem alegre, nem triste, não era nada, era uma galinha. O que não sugeria nenhum sentimento especial. O pai, a mãe e a filha olhavam já há algum tempo, sem propriamente um pensamento qualquer. Nunca ninguém acariciou uma cabeça de galinha. O pai afinal decidiu-se com certa brusquidão:

— Se você mandar matar esta galinha nunca mais comerei galinha na minha vida!

— Eu também! jurou a menina com ardor. A mãe, cansada, deu de ombros.

Inconsciente da vida que lhe fora entregue, a galinha passou a morar com a família. A menina, de volta do colégio, jogava a pasta longe sem interromper a corrida para a cozinha. O pai de vez em quando ainda se lembrava: "E dizer que a obriguei a correr naquele estado!" A galinha tornara-se a rainha da casa. Todos, menos ela, o sabiam. Continuou entre a cozinha e o terraço dos fundos, usando suas duas capacidades: a de apatia e a do sobressalto.

Mas quando todos estavam quietos na casa e pareciam tê-la esquecido, enchia-se de uma pequena coragem, resquícios da grande fuga — e circulava pelo ladrilho, o corpo avançando atrás da cabeça, pausado como num campo, embora a pequena cabeça a traísse: mexendo-se rápida e vibrátil, com o velho susto de sua espécie já mecanizado.

Uma vez ou outra, sempre mais raramente, lembrava de novo a galinha que se recortara contra o ar à beira do telhado, prestes a anunciar. Nesses momentos enchia os pulmões com o ar impuro da cozinha e, se fosse dado às fêmeas cantar, ela não cantaria mas ficaria muito mais contente. Embora nem nesses instantes a expressão de sua vazia cabeça se alterasse. Na fuga, no descanso, quando deu à luz ou bicando milho — era uma cabeça de galinha, a mesma que fora desenhada no começo dos séculos.

Até que um dia mataram-na, comeram-na e passaram-se anos.

Laços de Família, Clarice Lispector, 1998, página 30, editora Rocco.

Clarice, seu marido Maury Gurgel Valente (família do Aracati-Ce), Apolonio de Carvalho, Samuel Wainer e Daniel, cunhado de Apolonio. Paris, 1946. Fonte: Acervo pessoal de Pinky Wainer

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